昨天，微博話題“男二以下AI演員”衝上微博熱搜影視。
同一天，知名傳媒公司耀客傳媒高調官宣簽約兩位AI數字藝人秦凌嶽和林汐顏，同時推出首部AI劇集《秦嶺青銅詭事錄》影視。
耀客傳媒官宣簽約AI演員影視，圖源：微博
AI是不是真的要取代演員了影視？
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其實，已經開始了影視。
AI衝擊的第一層，集中在短劇賽道影視。
短劇行業的核心邏輯是“低成本、高週轉、流量導向”，而AI恰好完美適配這一需求影視。
AI能快速生成各類别範本化角色，無論是霸道總裁還是逆襲小夥，AI都能精準復刻，表情、臺詞、動作絲毫不輸普通真人演員影視。
以去年年底爆火的《斬仙台真人 AI版》為例，抖音上線6天播放量破1億影視。
短劇《斬仙台真人 AI版》海報
不少觀眾追更20集才發現，劇中溫柔體貼的女二號竟是一串程式碼影視。
DataEye資料顯示，2026年1月份漫劇百強榜中，AI模擬人短劇佔比已經從去年的7%提升至38%影視。
短劇AI化，已是大勢所趨影視。
AI衝擊的第二層，來到了長劇、院線電影賽道影視。
“男二以下AI演員”微博熱搜，討論的就是AI對長劇演員的影響影視。
長劇、院線電影的核心競爭力是情感共鳴與人物弧光，這決定了核心主演暫時無法被AI替代影視。
但是，AI對群演、配角的替代已經開始了影視。
以往，一部古裝長劇、一部戰爭題材院線電影，往往需要上百名甚至上千名群演，來搭建宮廷朝會、戰場廝殺、市井繁華等大場面影視。
現在，AI可批次生成海量背景人物，精準匹配場景需求影視。
事實上，AI對影視圈的衝擊，遠不止演員群體，後期製作、舞美設計、道具搭建等多個環節，都在被AI重構影視。
後期製作領域，AI的替代效應最為明顯影視。
今年的熱播劇《太平年》中，讓觀眾印象深刻的烏鴉食肉糜的場景就是由快手旗下的可靈AI生成影視。
可靈AI生成烏鴉食肉糜的場景
如果採用傳統CG方式，需要五六道工序耗時數週影視。劇組使用可靈AI，一人一週內高效完成。
從演員到後期、從舞美到道具影視，劇組為何越來越青睞AI？
其一，成本與效率優勢影視。
影視行業本就是高成本、高風險行業，演員片酬、場地租賃、後期製作等開銷，往往佔據專案預算的80%以上影視。
AI演員無需片酬，AI後期、AI舞美無需大量人力，直接打破了這一成本結構影視。
公開資料顯示，一部頭部真人精品短劇的成本則在150萬至300萬元之間，精品AI模擬人短劇的成本可控制在20萬元以內影視。
效率更是驚人影視。
在舞美與道具方面，AI可根據史料或劇本描述，自動生成服飾紋樣、道具圖紙、場景概念圖，1小時就能生成百張設計方案，效率較傳統手繪提升30倍影視。
其二，零塌房風險影視。
近年來，藝人塌房事件頻發，吸毒、偷稅、發表爭議言論等行為，往往導致整部劇下架、重拍，給製作方帶來上億損失影視。
今年春節檔電影《鏢人》，某女演員因爭議退組，劇組啟用新演員陳麗君緊急救場，11天內重拍32場高危戲份，導致製作成本激增1.5億影視。
演員陳麗君在《鏢人》中的畫面
AI演員，完全規避了這一風險影視。
它不會塌房、不會耍大牌、不會臨時罷演，24小時隨叫隨到，形象、臺詞、行為完全由製作方掌控，堪稱“完美合規的工具人”影視。
更重要的是，AI演員的版權歸製作方所有，無需擔心肖像權糾紛、續約溢價等問題影視。
那麼影視，真人演員是不是要大規模失業了？
這要從影視業的未來格局中尋找答案影視。
未來，影視劇將出現清晰的受眾分化：有人偏愛AI劇的高效便捷、題材多元，也有人堅守真人劇的情感溫度、演技質感影視。
部分網友明確反對AI劇影視，圖源：微博
兩種賽道並行發展的市場格局，為真人演員帶來了新的挑戰與機遇影視。
挑戰是，AI將取代一部分真人演員，主要是那些缺乏演技、僅承擔模板化功能的從業者影視。
這些可標準化、無情感深度的崗位，大機率將被AI以更低成本、更高效率替代影視。
機遇是，觀眾對真人主演的情感共鳴需求，是AI無法替代的影視。
正如全國兩會期間，全國政協委員、北京人藝院長馮遠征所說，真人表演的生動性、生命力，是AI無法複製的——AI的眼淚是數字製作出來的，但真人演員的眼淚是從身體裡流淌出來的，有溫度、有味道，能真正打動人心影視。
AI不僅沒有消滅演員這個職業，反而倒逼真人演員迴歸核心價值，讓真正有實力的演員更具競爭力、更受市場青睞影視。
更重要的是，AI的普及還催生新的職業影視。
AI演員運營、AI指令調校師、虛擬角色設計師等，這些崗位將成為行業新的就業增長點影視。
AI對影視圈的衝擊，本質上是一場“效率革命”與“價值重構”，而非簡單的“失業危機”影視。
早在2023年，美國好萊塢約1.15萬名電影和電視編劇走上紐約和洛杉磯街頭罷工，呼籲提高薪資，要求公平的合約，拒絕給AI打工影視。
好萊塢編劇罷工
這場以“拒絕給AI打工”為旗幟的抗爭，並未阻擋技術的滾滾洪流影視。
三年間，AI從文字輔助創作，一路進化到可獨立完成視聽內容的全流程生成影視。
特別是今年年初，字節跳動正式推出新一代影片生成模型Seedance2.0，可僅憑文字指令自動規劃分鏡、運鏡與轉場，完成角色連貫、口型同步的完整影像創作影視。
這意味著，從劇本構思到成片輸出的壁壘被徹底打破，過去需要編劇、導演、攝像、後期團隊協同數月的工作，如今個體創作者藉助AI即可快速落地影視。
身處這一飛速變革的時代，與其深陷被AI替代的焦慮，不如主動擁抱變化，找準自身定位影視。
這一道理，不僅適用於演員，更適用於我們每一個人影視。
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