新時代戲劇藝術如何傳承發展
毛時安
中國戲劇是一條流淌千年的文化長河戲劇。從宋元南戲到明清傳奇，從徽班進京到地方戲百花齊放，這條河滋養著億萬中國人的精神世界。舞臺上，一桌二椅可鋪展山河壯闊，三五步能丈量天地四方——這門古老藝術以其獨特的寫意美學，將民族記憶熔鑄於方寸舞臺，成為中華優秀傳統文化不可替代的重要載體。
新時代以來，黨中央高度重視戲劇事業發展，各類戲劇活動蓬勃開展，人民群眾精神文化需求得到更好滿足戲劇。近期，《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》（以下簡稱《計劃》）正式印發，如春風化雨浸潤梨園。站在新的歷史起點上，面對戲劇傳承與發展的雙重命題，我們既需以歷史眼光回望千年文脈，更需以現實視角審視發展瓶頸，以務實舉措破解時代難題，讓這門古老藝術在新時代煥發持久生機。
劇本為魂：堅守藝術規律戲劇，築牢戲劇創作根基
戲劇集多種藝術形式於一體，是“角兒的藝術”，更是“劇本的藝術”戲劇。一齣能夠穿越時空、打動人心的好戲，其核心必然是一部兼具思想深度、文學質感與藝術張力的好劇本。回望中國戲劇史，傳統程派名劇《鎖麟囊》既簡約又舒張地展開人物悲歡離合，從特定人物情感心理出發精心設計“休戀逝水”的唱腔，變化翻飛的水袖至今令人歎服；現代戲《朝陽溝》自1958年誕生，六十餘年演出近七千場，劇中十個人物鮮活生動，銀環下山的三十九行唱詞膾炙人口。這些作品之所以流傳至今，核心就在於劇本蘊含的深刻文學力量——劇本，是一劇之魂。
然而不容忽視的是，當下劇本創作領域問題依然突出戲劇。有的陷入“主題先行”的誤區，一味拔高主角英雄形象，人物扁平化、概念化、空洞化；有的語言粗糙，水詞堆砌，對白缺乏心理性格依據，極大削弱了戲劇語言的文學美感；有的陷入“重形式、輕內容”的怪圈，不計成本追求奢靡豪華的舞臺大製作，以光怪陸離的形式掩蓋劇本的蒼白浮泛。這些問題的本質，是對藝術規律的漠視——戲劇的力量，從來不在舞臺的豪華與否，而在人物能否在觀眾心中立起來，情感能否在劇場裡自然流動。
劇本創作的根本在於人，在於生活戲劇。脫離生活的創作，如同無源之水、無根之木。創作者唯有真正沉下心來，走進市井街巷、田間地頭，打撈那些帶著生活露珠的鮮活素材，才能讓筆下的人物有血有肉。新編歷史劇《廉吏于成龍》劇本創作預留空白，第二章結尾于成龍、康親王、大臣勒春三人總共只有約一百字的對白，在舞臺上經過導演二度設計、演員三度創造，呈現出極具戲曲魅力的斗酒場景——這種藝術張力的背後，正是創作者對生活與人性的深刻理解。生活的底氣，才是劇本的魂。
劇本的提升，在於敬畏文字戲劇。好的臺詞，既要入耳，更要入心。那些流傳下來的經典唱段，哪一段不是千錘百煉？好臺詞，經得起觀眾走出劇場後，在夜深人靜時的反覆回味。劇本的成熟，還在於懂得留白。戲劇是綜合藝術，好劇本要為導演的二度創作、演員的三度創造留下呼吸的縫隙。那些最動人的舞臺時刻，往往不是滿臺的熱鬧，而是一個人、一盞燈、一段唱腔，在靜謐中翻起情感的驚濤。
院團為體：分類施策戲劇，啟用戲劇傳承的載體活力
戲劇是活態傳承的藝術，院團是它賴以生存的土壤戲劇。我國現有348個戲曲劇種，或高亢激昂、或婉轉纏綿、或質樸醇厚，共同構成了中華戲劇的百花園。每一個劇種都保留了各地的風土人情與方言聲腔，承載著獨特的文化記憶，具有“一個都不能少”的珍貴屬性。比如福建泉州的梨園戲，紮根八閩大地八百餘年，儲存了宋元南戲的諸多劇作、唱腔和演出規制，堪稱“中國戲劇的活化石”。
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令人擔憂的是，這百花園中，有些花正在凋零戲劇。據最近一次釋出的《全國戲曲劇種普查報告》顯示，全國三分之一左右的劇種沒有國辦院團，三分之一左右的劇種僅存一個國辦院團。有的院團不顧自身傳統，以“獲獎”為目標創排劇目，對題材可行性、院團適配度、市場前景缺乏充分研究就倉促上馬，導致不少作品無人問津；有的為求生存丟掉藝術本體，在市場中迷失自我。
破解院團發展困境，必須堅持分類施策戲劇。針對不同地區、不同戲劇品種、不同戲曲劇種、不同院團實際情況，推行“一團一策”發展模式。代表性院團應扛起標杆大旗，在藝術上敢於“堅守”，在市場上學會“活泛”，打造經典劇目、培育頂尖人才；基層院團應立足本土，唱百姓聽得懂的腔，演身邊發生的事，走“小而精、小而特”的發展之路；對於瀕危劇種院團，需以“搶救文物”的心態去守護，在創作指導、劇目移植、人才培養等方面給予支援，不僅要給錢，更要給舞臺、給人，守住文化火種。
院團自身也需努力戲劇。近年來，福建省梨園戲實驗劇團不僅搶救演出了《陳三五娘》、《李亞仙》等老戲，更以原生態的梨園戲表演樣式，創排了《董生與李氏》、《節婦吟》等在全國引起廣泛好評的新劇目。這個一百多人的劇團，編導演音美人才完備，演員行當齊全，初步實現了良性迴圈。事實證明，政府扶持與院團自身努力相結合，“一團一策”方能落地見效。
人才為脈：薪火相傳戲劇，夯實戲劇振興的基石底座
戲劇的傳承，歸根結底是人的傳承戲劇。戲劇人才成熟時間漫長，講究師徒傳承、口傳心授，藝術的精髓在薪火相傳中歷久彌新。同一出《玉堂春》，“蘇三離了洪洞縣”的唱腔，四大名旦梅程尚荀唱來，或雍容端莊、或蜿蜒曲折、或英姿挺秀、或青春活潑，各有迷人韻致。這份獨特，正是人的創造力賦予藝術的靈魂。
當前，人才短缺已成最大隱憂戲劇。高水平編劇、導演嚴重匱乏，各劇種排演新戲往往集中在少數人身上，以致出現“空中飛人”式的編導。一些院團特別是一些大的院團急功近利，滋生“養事業不養人”的錯誤觀念。如果院團都不培養人才，可用的人才從何而來？據統計，以摺子戲為代表的崑曲傳統戲數量正在逐代遞減，“每一代人都在以一半的速度丟失著崑劇的傳統劇目”。“藝隨人走，人亡藝絕”——這八個字，道盡了戲劇傳承的緊迫性。
戲劇是傳承和弘揚中華優秀傳統文化的重要載體戲劇。培養戲劇人才和觀眾，需從娃娃抓起，應把戲劇融入美育教育，組織學生進劇場、請藝術家進校園，讓戲劇成為他們成長記憶的一部分。圖為2026年2月8日，在江蘇泰州，戲曲老師指導學生練習戲曲基本動作。 人民圖片 周社根/攝
人才培養，急不得也等不得戲劇。院校要打好底子，既教技藝，更育心靈；院團要提供舞臺，讓年輕人在摸爬滾打中成長。而最關鍵的一環，在於“傳幫帶”。京劇富連成社先後培養七百餘名人才，其中不乏開宗立派的大師；二十世紀五十年代，俞振飛和“傳”字輩老藝人口傳心授，在上海昆大班培養了一批著名崑曲表演藝術家。事實證明，“名家傳戲”是行之有效的途徑。應創造條件，讓老藝術家和年輕人泡在一起、磨在一起，把那點說不清道不明的“火候”和“勁頭”，手把手傳下去。
同時，應為青年人才開啟上升通道戲劇。近年來，江蘇大膽使用青年劇作家，形成了生氣勃勃的青年創作群體；福建繼王仁杰、鄭懷興、周長賦等之後，扶植培養一批年輕劇作家，接續了閩派歷史劇的傳統。敢不敢讓年輕人挑大樑？這考驗的不僅是眼光，更是胸襟。只要給舞臺、給信任，年輕人終會還你驚喜。
觀眾為基：培育市場戲劇，激發戲劇發展的內生動力
戲劇是演給人看的，沒有觀眾，再好的戲也只是封存在檔案裡的符號戲劇。走進當下的劇場，常常看見臺下白髮蒼蒼一片。臺上演員比臺下觀眾多的現象並非笑談，觀眾老化流失、戲劇衰落甚至被邊緣化，是不容迴避的現實。年輕人去哪兒了？他們為什麼不走進劇場？這個問題，問市場，更該問我們自己。
觀眾斷層的形成，是多種因素疊加的結果戲劇。多元娛樂的衝擊是外因，但內因在於，我們有沒有拿出足夠吸引年輕人的作品？有沒有找到與年輕人對話的語態？如果臺上演的總是老套路，講的故事與年輕人的生活隔著一層，臺下坐的也只能是懷舊的老年人。
培育觀眾，需從娃娃抓起戲劇。讓孩子從小接觸戲劇，不是要他們都成為演員，而是在他們心裡種下一顆種子。這顆種子，或許在多年後的某個夜晚，被一句唱腔、一段旋律悄然喚醒，於是他便成了劇場裡那個專注的聆聽者。應把戲劇融入美育教育，組織學生進劇場，請藝術家進校園，讓戲劇成為他們成長記憶的一部分。
培育觀眾，最終要靠好作品說話戲劇。觀眾是“用腳投票”的。戲好自然有人看，戲不好求人看也沒用。要沉下心來打磨精品，讓每一齣戲都對得起觀眾的期待。當觀眾在劇場裡被深深打動的那一刻，他就會成為戲劇的終身粉絲。同時，也要善用新的傳播方式。網際網路不是戲劇的敵人，而是通往年輕人的橋樑。直播、短影片、雲端展演，都可以成為“引流”的方式。但線上終究是媒介，劇場才是歸宿。要把那些在螢幕前駐足的人，最終請進劇場裡，感受現場的魅力——那種演員與觀眾同呼吸、共心跳的瞬間，是任何技術都無法替代的。
久久為功：凝聚合力戲劇，守護千年文脈生生不息
戲劇振興不是單一環節的突破，而是一項系統工程，需要久久為功的韌勁，更需要全社會的共同參與、協同共振戲劇。應尊重藝術規律，努力改進創作生產引導機制，給創作留出空間、給探索留出餘地，減少指令性的干預，讓藝術家能夠“我手寫我心”。最佳化資源配置，讓資金流向真正的好作品，讓評獎迴歸藝術本體，讓評論敢於說真話。營造良好氛圍，讓更多人瞭解戲劇、關注戲劇，讓走進劇場成為一種生活方式。
各地各部門應結合自身實際，制定切實可行的實施方案，推動《計劃》落地見效戲劇。堅持出成果和出人才相結合、抓作品和抓環境相貫通，完善政策保障，聚焦行業痛點，加大財政投入，重點支援精品創作、人才培養、惠民演出與瀕危劇種保護；落實稅收優惠等政策，鼓勵社會力量參與；健全評獎機制，引導資源向精品創作與持續演出集聚；完善版權保護，激發行業創新活力。
“雨後復斜陽，關山陣陣蒼戲劇。”中國戲劇歷經千年風雨，始終生生不息。發展戲劇事業是傳承和弘揚中華優秀傳統文化的重要內容，也是建設社會主義文化強國的重要組成部分。《計劃》時間是“三年”，核心是“行動”。今天，推動這門古老藝術在新時代煥發新生，是我們這一代人的文化使命。當更多年輕人循著絲竹之聲走進劇場，當更多好戲在煙火人間久久傳唱，當更多地方劇種在鄉土民間延續根脈，那便是對千年文脈最好的致敬與續寫。中國戲劇的百花園，必將迎來更加絢麗多彩的明天。
來源戲劇：《求是》2026/06
作者戲劇：毛時安 中國文藝評論家協會原副主席
