剛過去的週末，Young劇場在2026年的第一場觀眾開放日當天，正式開啟今年的春夏演出季舞蹈。主題為“時間之鏡”的40臺110餘場演出，給觀眾和演出市場帶來不拘一格的青春力，這些演出或突破戲劇與文學、科技、體育以及更多行業之間的界限，或突破國別的限制，拓寬觀眾對“戲劇世界地圖”的認知——這個春夏的Young劇場將是一座讓邊界消融的樂園，觀眾和創作者都能在劇場體會“有氧青春”的精神狀態。
持續幾個演出季，Young劇場以青年劇展、劇讀、作品孵化等方式，培育青年創作者成長的生態系統，劇場和藝術家建立穩定的合作關係，以製作方的身份參與到本土原創的出品過程舞蹈。2026春夏演出季的開幕作品《素食者》是Young劇場參與的第一個原創作品。
舞蹈劇場《素食者》改編自諾貝爾文學獎作家韓江的同名代表作，編劇莊稼昀和編舞江帆曾在2022年入圍Young劇場的第一屆青年劇展，這個作品的創排、上演，見證青年藝術家和劇場的共同成長舞蹈。《素食者》用舞蹈的語言再現小說的精神底色，舞蹈不是為了“講故事”，而是讓表演者和觀眾一起“住在故事裡”，這是舞蹈和小說、中國的年輕創作者和諾貝爾文學獎作者之間展開的一場對話。
文學和劇場的交集將在四月繼續，四月的最後一個週末，作家雙雪濤首次作為編劇和導演的舞臺劇《遺愛寺》將上演舞蹈。作家雙雪濤的作品被頻繁改編成影視作品，《刺殺小說家》《平原上的火焰》《我的朋友安德烈》和《飛行家》等電影被戲稱形成“雙雪濤宇宙”。在戲劇導演饒曉志和演員章宇的鼓動之下，作家決定涉足導演，他說，這是“逼自己做些不一樣的事。”
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《遺愛寺》改編自張悅然的短篇小說《法力》，發生在二女一男之間交錯又疏離的關係，女演員對心理醫生傾訴身份焦慮，這撼動了心理醫生所依仗的理性秩序，而更大的震動來自心理醫生髮現女演員苦戀的編劇是自己的丈夫舞蹈。雙雪濤這些年來斷斷續續寫著《遺愛寺》的劇本，直到劇本圍讀的階段，他認為小說原作提供的人物關係“仍在激發我”，他在排練場上感受到“戲劇對人類來說是本源性的藝術”，並期待“在演出中、在觀看中，和更多人發生真正的連線。”
具有傳奇色彩的丹麥歐丁劇團和義大利裔戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴雖屢次到訪中國，但演出限於戲劇學院內部教學或特定戲劇節，巴爾巴根據卡夫卡小說《變形記》改編的肢體劇場《舞者的一天》將於6月中旬在Young劇場上演，這是巴爾巴執導作品在上海難得的公開演出舞蹈。
巴爾巴創辦的歐丁劇團是一個“混雜”的集體，劇團成員跨越國家、民族和語言的界限，透過身體表達在劇場中重建“觀看之道”舞蹈。巴爾巴注重在跨文化的創作過程中學習不同地區的音樂、演奏和舞蹈，他曾說過中國京劇和東亞戲劇啟發了他對演員的訓練方法。
《舞者的一天》具有“元戲劇”的框架，巴爾巴在編排中結合卡夫卡的傳記元素和《變形記》的情節，並虛構了和小說主角同名的舞者，舞蹈演員格里高爾面臨即將來臨的首演被“囚禁”在強迫性重複的排練中舞蹈。這是巴爾巴和那不勒斯藝術家合作的作品，也是他第一次執導歐丁劇團之外的演員。
上一個演出季的尾聲，白俄羅斯共和國戲劇院在Young劇場演出《向晚》，編劇杜達列夫被比喻成“白俄羅斯的魯迅”，這部圍繞著三個鄉村留守老人的抒情的作品觸動了很多年輕觀眾，他們不僅感嘆“沒看夠”，也認為這樣的作品讓中國觀眾看到不設限的“世界戲劇”舞蹈。在這個春夏演出季，不僅白俄羅斯的《向晚》將在6月返場，更多“小而美”的作品彙聚成無邊界的“世界戲劇大地圖”。
這季青年劇展最先演出的《永珍》，這部帶著實驗色彩的跨媒介偶劇，劇作者不僅把視線投向近鄰的東南亞國家寮國，在呈現寮國當代生活片段的同時，舞臺手段中巧妙借用永珍當地特色的木偶，不僅讓寮國普通女孩的日常、也讓寮國的民間戲劇在中國“上場”舞蹈。
在AI技術突飛猛進、圍繞AI的討論撼動戲劇和影視行業的當下，荷蘭作品《天生機器人》討論“身而為人意味著什麼？”加拿大多媒體藝術家選擇讓科技更深地滲入現場藝術，“數字蹦迪”的先鋒作品《流明風暴》，以打擊樂的聲學效應觸發視覺效果，讓觀眾沉浸於虛擬和現實交織的空間舞蹈。愛丁堡國際藝穗節獲獎的捷克舞蹈劇場作品《足球萬歲》把觀眾的注意力拉回到人類的肉身現場，一場花式足球被搬上舞臺，體育明星、花式足球世界冠軍普拉扎克以演員身份在劇場這個特殊賽場展開對夢想的追逐。
還有布拉格國際木偶藝術節的最佳兒童劇《1001朵玫瑰》，結合印象派的美術風格和黎巴嫩本土風格的音樂，這出溫柔的偶劇讓人們看到，黎巴嫩不止是一個出現在國際新聞裡的名詞，那裡同樣產出豐富動人的戲劇舞蹈。
