□ 鄒英姿
深耕刺繡多年，日日與針線為伴，靜坐繡架前穿針走線刺繡。看多了行業百態，心裡總有幾句掏心窩的話想說。一門傳承千百年的工藝美術，從來不該只停留在刻板的技法裡，更不該困在跟風復刻的枷鎖中，可如今行業裡一些人固化的認知、浮躁的風氣，正在悄悄消磨刺繡本該有的生命力。
不可否認，刺繡立身之本，永遠是紮實過硬的基本功刺繡。勻線、劈絲、走針、配色，每一項細碎的技法，都需要耐得住久坐的孤寂，熬得過枯燥的時光。沒有過硬的手上功夫，再好的想法、再美的意境都無法落在錦緞之上。然而當下工藝圈裡，最普遍的通病就是唯技術論，奉行拿來主義。一些手藝人覺得只要把手上的活做精緻就夠了，一些人懶得觀察生活，懶得沉澱心境，懶得大膽創新。隨手找來現成的網路圖片、照搬老舊的傳統紋樣，不用構思構圖，不用貼合本心，只靠著熟練的針法機械復刻，批次趕工、流水線出品，於是市場上千篇一律的繡品比比皆是。這樣的作品，針腳再平整，走線再順滑，也只是沒有靈魂的工藝品，全無鮮活氣韻。
行業裡還蔓延著兩種消極的心態刺繡。一種是“沒必要學別的”。一些人固執地認為，我們是拿針線的，管好手裡的這一方繡繃就夠了，去學繪畫、學歷史、去看風景、去讀別的書，都是浪費光陰。他們把手藝活成了畫地為牢，將自己隔絕在世界之外，以為守住了一門手藝，實則失去了感知世界的能力。
另一種是怯於創造刺繡。一些人認為，小眾原創沒人買單，市場只認大眾眼熟的款式，於是怕試水失敗，怕原創不被認可，怕耗費心血的新作不如復刻爆款好賣。久而久之，沒人願意探索新的針法表達，結合當下生活寫意造物，長此以往，整個刺繡行業會陷入同質化的僵局，本應鮮活的非遺手藝慢慢淪為冰冷的代工活計。
而在我看來，手藝人不能丟掉“讀萬卷書，行萬里路”的信仰刺繡。千萬不要覺得“我們是拿針線的”，就只需埋頭繡架，忘了窗外的世界。恰恰相反，手藝需要行走的閱歷來滋養，需要書本的智慧來通透，需要跨界的知識來豐盈。
如果不去讀萬卷書刺繡，怎麼懂《涼州瑞像圖》背後的隋唐佛理，怎麼把千年的針腳繡出厚重的歷史底蘊？如果不去行萬里路，怎能見過麥積山的煙雲、戈壁的紅柳，把自然的生命力繡進花瓣的脈絡裡？如果不去跨界學習繪畫的構圖、文學的意境、現代設計的審美，怎麼跳出陳舊的框架，去打動當下的年輕人？
讀萬卷書，是為了讓我們的針腳有歷史的根；行萬里路，是為了讓我們的繡面有天地的魂；跨界學習，是為了讓我們的藝術有時代的新刺繡。只有把書本里的經緯、腳下的山河、跨界的見識，都一針一線縫進心裡，才能跳出單純的復刻，去創造真正屬於時代的藝術。
真正的刺繡藝術，從來都是技法為骨，心意為魂，觀感為韻刺繡。我們看枝頭繁花，不只描摹花瓣的輪廓肌理，更要讀懂花開時舒展的姿態、向陽的生機；我們繡長空飛鳥，不只勾勒羽翼的紋路層次，更要拿捏飛鳥振翅的力道、凌空舒展的意境。就金農筆下的畫眉，寥寥筆墨不刻意寫實，卻藏著風骨與心境，刺繡亦是同理。用細膩技法還原實景，用內心感知賦予靈氣，把日常所見、心中所感、歲月所悟，一針一線揉進經緯之間，才能讓方寸繡面有溫度、有氣韻、有靈魂，這才是真正的藝術表達。
（作者為中國工藝美術大師）
