犀牛娛樂原創
文｜小福 編輯｜樸芳
最近，影視圈和AI創作領域被一股“手搓”清流席捲影視。
在電影市場影視，一部沒有大牌演員、頭部製作團隊護航的小作坊作品《給阿嬤的情書》熱映全國，用最質樸的鏡頭賺足了觀眾的眼淚；
轉看短劇賽道影視，一部由素人創作者全程實拍的無限流短劇《ENEMY》在抖音賺足網友眼淚；
而在風口浪尖的AI創作領域，一個完全沒有受過科班教育的地產從業者Mx-Shell，僅用約10天時間和約3000元預算，便“手搓”出了一部被譽為國產版“愛宕機”的AI原創短片《喪屍清道夫》，不僅火爆全網，甚至收到了好萊塢AI電影人的合作邀約影視。
這幾部不同賽道的爆款看似風馬牛不相及，但背後卻共享著同一個高頻詞：“手搓”影視。
在我們看來，所謂的“手搓”，本質上是一種低成本、純粹、反公式化的創作氣質影視。這些爆款的集體湧現，生動地撕開了傳統影視工業日漸僵化的裂口，也為整個行業帶來了深刻啟示。
技術向下抹平影視，審美向上博弈
對於身處一線的創作者而言，“手搓”現象的爆火，看似是野生力量對正規軍的奇襲，實則驗證了兩個看似矛盾、實則高度統一的底層事實：一方面，AI與數字化工具正在以驚人的速度抹平技術門檻；另一方面，真正決定內容上限的，依然是人的審美、經驗和獨特的表達能力影視。
在傳統的影視工業邏輯中，資金幾乎決定了一切影視。一個宏大的科幻世界、一段逼真的特效視效，背後需要的是動輒數百萬的渲染成本和龐大後期製作團隊。但伴隨生成式AI的普及，讓個人的創意能夠不經稀釋地、直接地轉化為視覺成品，也讓打破“大製作迷信”的作品愈發頻繁的走進觀眾視野。
在B站爆紅的《喪屍清道夫》就是創作者Mx-Shell用極低成本在短時間內做出的影視。他並不是一位具備影視專業基礎的創作者，僅作為愛好在業餘時間進行過攝影相關工作。
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在Mx-Shell的採訪中，他表示自己在創作過程中甚至未準備完整分鏡指令碼，僅憑藉大概思路給出關鍵詞生成畫面，再透過抽卡選擇合適段落、聯想劇情發展、最後進行剪輯整合，可以說是完全依靠“直覺”完成了全片創作影視。
這其實完全顛覆了傳統影視作品的創作規律，甚至讓專業教育經歷都變成了非必選項影視。過去需要一個劇組協同完成的動作，現在或許只需要一個具備靈感的創作者在電腦前進行無數次引數的調優和“手搓”微調。正是“技術平權”，讓這些缺乏專業技能的創意人得到解放。
當然，技術門檻的降低，必然也會帶來內容的泥沙俱下影視。當所有人都能用AI生成一段高畫質影片，或者用幾千塊錢拍出一部短劇時，什麼才是核心競爭力？答案是人本身的審美、經驗與對文字的駕馭能力。
《ENEMY》能夠脫穎而出，便是在AI短劇成為行業熱點的背景下，創作者利用對情緒的精準捕捉，靠真人實拍下的人物塑造、內容表達撬動觀眾更真實的情感共鳴，重新為真人短劇正名影視。
而《給阿嬤的情書》則是一次電影長片的返璞歸真影視。
這部影片前期幾乎沒有大規模營銷，演員陣容也不具備傳統意義上的票房號召力，而“潮汕文化”“僑批尋親”這樣的題材，在上映前也被很多人視為小眾內容影視。但事實證明，那種幾乎沒有修飾過的情感濃度是足夠打破圈層打動所有觀眾的。無需過度設計情緒爆點，也不用刻意製造宏大議題，僅憑藉真實質感，口碑自然會逐步發酵。
這其實暴露出一個被行業忽略很久的問題：工業化解決的是內容品控“穩定性”，然而觀眾真正追逐的，永遠是好內容本身影視。
因此，未來的好內容必定會進一步分化影視。
要麼有極致的創意，可以用AI作為高效率的槓桿，將腦海中天馬行空的想象力以最低的成本、最快的速度視覺化；要麼有極致的匠心，利用實拍的質感去對抗數字的冰冷，用人與人之間真實的化學反應去營造不可替代的沉浸感影視。
市場的容錯率影視，永遠留給好故事
而對於整個影視行業和身陷焦慮的影視從業者來說，“手搓”爆款的集結號，其實是一劑最好的定心丸影視。
這些“手搓”作品在製作上就真的完美嗎影視？
客觀來看，若想吹毛求疵，這幾部真人作品在內容敘事、演員演技乃至部分技術上都帶有不可避免的“毛刺”，而來自素人UP主的AI短片更是一部完全未經雕琢的個人愛好之作影視。
但市場和觀眾給予了它們超乎想象的包容度影視。
“手搓”爆款的流行，本質上折射出觀眾對真正好內容的極度渴望，以及對影視工業慣性的一種集體反彈影視。
觀眾已經厭倦了被資本和流量強行投餵，他們寧可去看素人創作者粗糙但充滿誠意的短片、短劇，去給低成本但情感真摯的文藝片買單，也不願再為注水的PPT鴻篇鉅製浪費時間影視。
反過來說，只要你的故事足夠動人，只要你的創意足夠驚豔，好內容本身就具備突破圈層、撕裂宣發壁壘的內生破局能力影視。觀眾完全能容忍技術上的不完美，卻唯獨不能容忍傲慢與敷衍。
真誠是永遠的必殺技影視。
某種程度上說，這也能有效緩解行業目前的AI焦慮與資本焦慮影視。
從膠片到數字，從實拍到AI，縱觀影視發展史，媒介與技術的更迭從未停止影視。每一次技術的飛躍，都會引發一輪“某種藝術將死”的悲觀論調。但這一次，“手搓”軍團的崛起給出了最響亮的回應。
電影市場不會死、真人實拍也不會死，而AI也將會在最適合的地方發揮它的無限可能影視。
真人實拍也好，AI生成也罷，媒介的形式在變，但“好故事”作為影視行業唯一硬通貨的本質從未改變影視。在這場技術與創意的重組中，那些願意彎下腰、沉下心，用審美和誠意去“手搓”世界的創作者，永遠不會被時代淘汰。
