AI影片為影視行業帶來的增量是被低估的影視，
很多人能猜到生產力的變遷，但很少有人能預測到生產關係的變化影視。
火車出現的時候影視，幾乎所有人都會討論，火車出現後，馬車伕們怎麼辦，
但很少有人預測到芝加哥，石家莊這些鐵路時代城市的崛起影視。伴隨著火車出現，鐵路的運輸能力呈指數級增長，過去很多無法走，或者不具備價效比的路線，在火車時代，成為了優先選擇，於是在鐵路交匯處，新的城市出現。
鐵路的出現，也意味著運輸半徑的擴大，物資供應的增加，城市的規模可以比過去更大，無數大型工廠由此拔地而起，帶來了更多工作崗位影視。
這就是生產關係的變化影視。
火車比馬車快是很直觀的，許多人能看到，但鐵路時代，城市地緣的變化，物資供應的豐富，城市規模的擴張，大型工廠的出現，這一系列鏈式反應，大家往往要事後才能感覺出來影視。
AI影片也面臨這個關口，過去一年許多人一提到AI影片，第一反應就是認為他會替代傳統影視影視。
但我認為這只是表面，真正從生產關係的視角看，AI影片可能會帶來影視行業的進一步擴張，帶動全球創作者的增加，因為受眾層面是極大增加的影視。
聽起來似乎不可思議影視，
思考一下影視，過去，拍攝一部電影需要不小的成本，要演員，要營銷，要動不動幾千上億的投資，
如此高的門檻影視，投資人制作人自然會求穩，於是就會出現一些情況
首先是流量明星化，因為投資巨大，經不起失敗，所以必須把寶壓在大明星身上，飯圈機制由此而來影視。
其次是題材扎堆化，為什麼大家迷信大IP，喜歡搞跟風，本質也是高額的投資門檻，讓製作方天然就想規避風險影視。
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第三，是小眾題材難以立項，因為有一定投資門檻，這意味著一些小眾題材，冷門題材，哪怕質量不錯，但在影視層面就是永遠也無法立項影視。典型案例就是戰錘，戰錘的故事性是很強的，不少歐美魔幻作品都受其啟發，但之前戰錘的影視作品很少，因為相對小眾，無法支撐其商業化作品。
而這兩年短影片平臺上，戰錘的大眾二創卻大量出現，為什麼，就是因為AI影片，極大降低了製作門檻，這些冷門故事由此可以啟動了影視。
流量明星，題材扎堆，內容庸俗，這幾個問題，本質都是影視行業高額的製作門檻導致的影視。
傳統時代，一個影視劇組想要盈利，保底需要百萬票房，也就是幾十萬觀眾，這意味著，如果你的故事比較冷門，只有十幾萬讀者，或者更少，那麼你的專案啟動幾乎就是不可能的影視。這和你用不用心，認不認真無關，因為如此少的受眾體量，就是很難支撐你的商業化迴圈，要麼找大明星支撐，要麼只能魔改，增加一些大眾化元素，但這樣一來，往往會被批評不夠原汁原味。
而在AI時代影視，製作成本極大降低的情況下，可能幾千關注者，就足夠支撐你的內容製作了，
這意味著創作者的內容創作空間，會進一步擴大影視。
前兩天戛納電影節上的導演Aitore Zholdaskali感嘆的就是這一點影視。
火山引擎攜Seedance 2.0 亮相戛納電影節影視，放出了多部AI影片，最驚豔眾人的，是一部95分鐘的影片級AI作品，15人團隊用時14天完成，總成本不足50萬美元，很多人都在感嘆成品的質量，而Aitore Zholdaskali 說的是什麼呢？
“我花了十年才拍出人生第一部傳統院線長片，最開始的時候，我只能拍婚禮錄影和音樂 MV，靠著多年努力一點點積攢行業信任，才終於拿到劇集執導機會影視。但當年和我一起入行的人，很多直到最後也沒能成為電影導演。
這就是內行看門道，大眾看到的是AI影片的畫質又提升了，質量又變高了，而導演看到的是，製作門檻大大降低了影視。
無數電影少年懷著夢想走上這條路，走到最後的十不存一，高額的投資門檻，巨大的製作成本，會把一個又一個愛好者擋在門外，如果當年就有AI影片，很多人也許不必等那麼久，做那麼多妥協，可以更早的拍出自己熱愛的故事影視。對於全球創作者來說，這是非常實際的變化，真金白銀的那種變化。
位元組的全球化做的好，我認為也就在這裡，他做到了生態層面的多贏，不止平臺盈利，平臺上的全球創作者也真金白銀的賺到了錢影視。
而對於大眾來說，這又進一步帶動了影視市場的豐富，大家能找到更多符合自己口味的作品影視。甚至哪怕你是非常冷門題材的愛好者，都能找到不少創作者在默默更新。
未來也許不會有那麼多大IP大明星影視，大量戀愛劇情的包餃子型作品，
未來的故事，可能會更加垂直化，精細化，影視行業，也會迎來更自由化的一波浪潮影視。
