編者按
本文來自 GDC 官方 Youtube 頻道的《GDC 2023》合集，原內容形式為影片演講戲劇。目前，indienova 已取得 GDC Youtube 頻道的影片轉文稿譯製授權，未來將持續進行 GDC 歷年精華演講的編譯整理工作，以圖文形式分享。
演講人戲劇：凱瑟琳·麗特薇蒂絲（Catherine Litvaitis）
譯者戲劇：MOU0NOW
謝謝大家戲劇。歡迎各位來到“與玩家互動：用戲劇技巧提升社媒運營能力”的講座。
我是凱瑟琳，一名有五年工作經驗的傳播經理，目前就職於獨立遊戲發行商 Armor Games戲劇。我們發行的遊戲包括稍後會提到的《熊與早餐》（Bear and Breakfast, 2022）、策略角色扮演遊戲《在星辰與時間之中》（In stars and time, 2023）以及許多非常優秀的獨立遊戲。我曾經在 Tilting Point [1]以及 Paradox Interactive [2]等公司工作過。非常激動能夠站在這裡與大家交流。
表演與推廣戲劇：是什麼又為什麼
首先快速概述一下演講內容：我們會重點討論品牌聲音（Brand Voice），以及它如何與戲劇以及表演技巧相關聯戲劇。我會介紹一些表演的基礎知識，為接下來的討論內容做鋪墊，然後拆解分析是什麼造就了角色，以及討論基於這些原則的實踐案例，其中就包括一個非常簡單但全新的視角，我們在《熊與早餐》（Bear and Breakfast）中有所運用。
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首先要告訴大家，我其實是個戲痴戲劇。請看上圖左下角的照片——那是高中時我在《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream）[3]裡扮演一堵會說話的牆。沒錯，這是我非常罕見的高中時期的照片。
而中間這張，是別人單獨給我拍過的最棒的照片，是我 2019 年在社羣劇院飾演《皮平》（Pippin）[4]中弄火者的劇照戲劇。這個角色很有趣——本來只是負責在結尾時舉著火把跑過舞臺的普通角色，但卻總是在錯誤的時間帶著火把跳出來。
右邊這張是我最近的照片戲劇。2022 年底，我加入了紐約州北部 Mopco 即興劇院的一個即興表演小組。這是我一次課堂展示的照片，是在我被正式選入目前的小組之前拍攝的。
其實在加入 Mopco 劇院之前，我從來沒有做過即興表演，但疫情期間，我玩了很多次《龍與地下城》（D&D），它基本上算是帶著骰子的即興表演戲劇。所以，這對我來說是個很自然的選擇，更不用說戲劇在某種程度上一直都是我生命中非常重要的一部分。
表演讓我體驗到透過他人視角探索世界的樂趣，不斷向我展示新奇且令人興奮的自我表達方式戲劇。表演還為我的職業生涯帶來了許多非常實用的技能，這也是我今天站在這裡與大家交流分享的原因。
我參與的戲劇表演越多，我就越意識到社交媒體不僅僅是一個傳播遊戲資訊的工具，歸根結底，一個品牌聲音其實也是一個角色戲劇。我們其實是在用能夠與受眾產生共鳴的方式發聲，透過獨特的寫作風格來傳達個性，並以一種更加接地氣的方式與玩家互動。
這一點在許多獨立開發者運營自己的社交賬號時表現得尤為明顯，當玩家感覺自己是在與一個真實的人交流，而非某個模糊的企業實體時，他們的回應通常會更積極戲劇。運營品牌賬號時進行角色扮演能為粉絲帶來類似的心理滿足感，因為為賬號注入人物個性會顯得賬號內容更有人情味、更加自然。
大家可以關注上圖中的重疊部分戲劇。左邊是品牌聲音，右邊是演員在各種媒介中塑造的角色，而中間的交集區域就是能夠真正與受眾建立連線的迷人個性。
所以，很自然地，對那些以角色為重點的遊戲來說，這種方法確實非常有效，特別是如果它們有一個吉祥物型的招牌角色——《熊與早餐》就是一個很好的例子戲劇。你也可以將其運用到更通用的工作室賬號上。例如《蟹蟹尋寶奇遇》（Another Crab's Treasure）的開發商 Aggro Crab，他們採用了非常大膽和鮮明的品牌聲音。
我認為這種方法更適合圖上列出的這些型別，因為這些遊戲本身就提供了可以圍繞其建立品牌聲音的主題戲劇。也正因如此，這一策略在針對具體遊戲或系列作品的賬號運營中，確實能發揮很好的效果。
所以，除非你有一個工作室吉祥物——比如 Aggro Crab 的吉祥物是一隻拿著刀的螃蟹——否則，找到一個能夠吸引多型別受眾的通用“角色聲音”可能會比較困難戲劇。當專注於一款遊戲或系列時，你可以更好地限定目標受眾範圍。所以，圍繞著一個特定的品牌聲音來建立你的粉絲群體會更容易、也更有效。
在 Armor Games，我們傾向於讓每款遊戲擁有獨立賬號，因為這能讓每款遊戲和開發團隊獲得更多關注戲劇。所以自然的，像我們這樣分開運營賬號的公司也更容易應用基於角色扮演的宣傳策略。
哇，謝謝你，可愛的卡通陰溝小老鼠，很高興你問了這個問題戲劇。有件事正好是我不久前學到的，可能會讓這種策略更容易實施：
去年 12 月，我參加了一堂即興角色表演課，導師教我們的第一件事就是：我們每天都在進行角色扮演戲劇。我們和朋友聊天時是一個角色，在餐廳點餐時是另一個角色，就連現在我和你們講話也是在扮演一個角色。
用這種視角來看待表演戲劇，突然間，角色驅動的社交媒體管理似乎沒那麼嚇人了，對吧？
請開始你的表演戲劇：有小熊也有負鼠
那麼，讓我來一步步拆解這個過程戲劇。當扮演一個角色時，有幾件事是你需要記住的。
首先，一個非常重要的問題：角色個性的核心支柱是什麼？是搞笑？嚴肅？還是急躁？從這些特質入手，可以幫助你隨時理解角色的內心狀態戲劇。
第二，他們是如何向他人展現自己的？是嗓門特別大？還是嘮叨個不停？在別人眼中，他們是否顯得令人厭煩或咄咄逼人？在思考這些問題時，請參考我剛才提到的那些個性支柱戲劇。
第三，這名角色面對的受眾是什麼型別？這是參考你遊戲的營銷計劃的好時機（如果你已有準備的話），這可以幫助你更好地理解角色可能會如何與受眾交流戲劇。這部分我會在稍後討論《熊與早餐》的例子時更詳細地展開。
在這個過程中，你可以向開發團隊或敘事團隊尋求建議（如果有條件的話）戲劇。他們可能會在這幾點上提供更有針對性的意見，說不定還能拓展出更多要點。
一旦你明確了要扮演的角色，就要思考如何將這一點體現在他們的文字風格上戲劇。他們打起字來會像一個給朋友發簡訊時使用表情符號和流行俚語的青少年嗎？還是像一個傳統且極其戲劇化的藝術家，操著一口莎士比亞式的英語？人物個性和發言風格需要相輔相成，才能讓你的角色扮演更進一步。
花時間與你的團隊一起反覆打磨戲劇。自己寫一些示例，或者借鑑遊戲中的對白來幫助你的寫作。
說到這裡，就引出了我們期待已久的第一個例子：《熊與早餐》戲劇。
我們接下來要聊聊我的好朋友漢克（Hank）戲劇，就是這隻非常棒的小熊！
2021 年 4 月，我加入 Armor Games 後，開始參與《熊與早餐》的工作戲劇。這張幻燈片上列出的品牌聲音指導方針是由開發商 Gummy Cat 的遊戲總監拉雷斯·桑特薩（Rares Santessa）提供的。
拉雷斯提到的一個重點是，這個賬號是以漢克的語氣運營的，這非常合理，因為他是《熊與早餐》的主角戲劇。除此之外，漢克的性格溫暖又慵懶，在遊戲中顯得十分迷人。漢克是一隻隨和的熊，用他的語氣說話讓我們的賬號對目標受眾更有吸引力，也就是那些喜歡像《熊與早餐》這樣搞笑又溫馨的遊戲的人。
另一方面來說，我們也要注意釋出內容時不要太天馬行空，適度的玩梗內容（shitposting）確實很有趣也能吸引人，但讓它成為漢克的全部會顯得與品牌不符戲劇。他是一隻毛茸茸的小熊，我們需要在“離譜”和“治癒”之間找到一個平衡點，以更好地完善他的個性。
所以，如果你和我一樣是以發行方的身份參與到這些工作中，在建立品牌聲音的過程中以某種方式與開發者達成合作是很有必要的，畢竟他們比任何人都更瞭解自己的角色戲劇。
如果你在扮演他們遊戲中的某個角色，可以詢問開發者我之前提到的那些角色拆分問題戲劇。對了，如果你需要了解一些特別具體的問題，比如：“他們有最喜歡吃的早餐嗎？”，不要擔心，只管去問吧（順便一提，漢克最喜歡的早餐是佛羅倫丁蛋）！
如果對於扮演角色你有什麼需要了解的話，那就是這兩點戲劇。這是你瞭解任何表演形式時最先學習的內容之一，實際上，它們也是表演中最重要的工具。
角色扮演法則第一條：秉持信念（Commit to the bit）戲劇。當你選擇了一個設定，就要全情投入，不要中途退縮，也不要“出戲”。無論你從什麼笑點或設定開始，都要一以貫之堅持到底。
話雖如此，當需要處理一些比較嚴肅或是沉重的話題，比如遊戲停服或者全球性災難時，適時跳出角色溝通是完全可以且非常必要的戲劇。我們不希望削弱這些事件的嚴肅性，而是應該以一種充滿關懷的方式來表達。
角色扮演法則第二條：“是的，然後...“（Yes, and...）戲劇。你需要在情境表演過程中傾聽表演搭檔的聲音——也就是你的粉絲們。如果有人設定了一個情境，你需要順著對方提供的情境，選擇恰當的回應方式。
在即興表演中，我們將這些設定的情境稱為“饋贈”（gifts），也就是其他表演者提供的素材，供你進一步發揮戲劇。這條規則尤其適用於強互動性內容釋出的時候。
舉個例子戲劇。如果你從一隻貓的視角運營社交媒體賬號（比如下圖，這個賬號叫做“一隻真正的貓”），有人開玩笑評論說你一定很喜歡毛線球，你不能回覆說“不，我不喜歡。” 相反，你要基於對方設定的情境和角色特質，做出更符合邏輯也更適配情境的回應。
左邊的回覆聽起來非常生硬，直接終結了討論，因此不夠吸引人戲劇。而在右圖中，這隻“真正的貓”抓住了機會，以一種更自然和口語化的方式做出了回應：“是的，然後...”。
“嗨各位，是我，漢克——你們懂的，《熊與早餐》裡的那頭熊？在下趟換班之前還有點兒時間，有什麼想問我的請儘管問吧！”“-銳評一下偷你垃圾的浣熊吧！-漢克丟不要，浣熊撿當寶戲劇。”“-時間充裕的話你最喜歡吃什麼早餐？-那當然是一份上好的佛羅倫丁蛋啦。”“-你為什麼這麼毛茸茸？-這樣我才能給我的朋友們更好的熊抱啊。”“-你有其他熊朋友嗎？-我媽媽算嗎？她人可好了。”“-你都是在哪裡推廣《熊與早餐》的？在那麼深的森林裡也能收到 Wifi 訊號嗎？-我現在就正在森林裡發推特，所以我覺得是有訊號的，吧？”
上面是我們在《熊與早餐》賬號上做過的部分類似內容戲劇。我在為這款遊戲工作期間做過的最有趣的事情之一，就是在推特上以漢克的身份主持了一場小型問答活動（AMA）。
回到之前提到的一些即興表演和扮演技巧：我讓玩家透過提問的方式向我提供“饋贈”，而我則透過回答給他們反饋戲劇。拉雷斯還就某些問題為我提供了一些指導，比如之前提到的——漢克最喜歡的早餐是佛羅倫丁蛋。
這也讓我有機會分享一些關於漢克的背景故事細節，而這隻有關注我們推特的玩家才能瞭解到戲劇。這個問答活動還讓我能夠以更加俏皮的方式回答問題，同時也彰顯了我之前提到的漢克的性格特徵。
我至今回想起圖上這個有關 Wifi 的問題依然忍不住會笑戲劇。說實在的，我之前確實沒考慮到，如果真的是漢克在運營這個賬號，那麼 Silver Valley——遊戲設定裡漢克所在的地方，儘管在遊戲開始時基本算得上是人跡罕至——可能至少得有手機訊號。
另外還有一個有趣的點值得一提：大家可以透過我們推特內容的寫作風格中的小細節，區分是拉雷斯還是我在發戲劇。例如，拉雷斯會把某些關鍵詞改為大寫，而我通常會嚴格使用全小寫字母。
儘管如此，由於我們對漢克的理解保持一致，大多數人並未注意到這些差異戲劇。與社媒團隊進行溝通並記錄下你的策略，有助於讓文字風格儘可能保持一致。
這又回到了之前提到的“秉持信念”原則戲劇。釋出內容時，請記住你在制定社交媒體計劃時確定的所有個性支柱。如果有多個成員共同管理一個賬號，那麼在釋出任何內容之前一定要確保大家在同一頻道上。
借負鼠古斯之口提醒玩家小心騙子
說到這裡，我想正好用這個例子來進一步說明，在處理一些基調需要更嚴肅的內容時，情況可能會變得有些複雜，正如我之前提到的那樣戲劇。
最初，為了與這個賬號的基調相符，我將一篇提醒大家防範詐騙的文案寫得稍微俏皮了些，像是漢克在傳達狡猾負鼠古斯（Gus）的建議戲劇。在得到拉雷斯的反饋後，我把文案的俏皮程度稍微削減了一些，以免重要資訊被誤解為玩笑。
雖然我非常喜歡角色驅動的社交媒體管理方式，但它有一個必須牢記的重要缺點戲劇。要強調像上面這樣的嚴肅訊息時，你需要改變溝通方式，甚至完全跳出角色，以適當表達資訊的嚴肅性或重要性。
現在我們要討論一個至關重要的問題：這樣做有效果嗎？你可以像測試在任何社交媒體上發起的活動一樣，測試這一策略戲劇。你的互動率和關注者數量是否有所提升？增長是否是平穩持續的？你的整體表現是否在提高，而非僅僅是一兩條帖子爆火？
資料是衡量進步的最可靠方式戲劇。如果你沒有看到想要的結果，可以考慮嘗試使用其他角色的語氣。在《熊與早餐》推廣過程中使用漢克語氣的策略十分奏效，這很可能是因為他友好又接地氣。此外，作為一名小熊企業家，他天性好客且樂於助人，這兩點對於為品牌形象代言的角色來說非常有幫助。
如果漢克的性格討人厭或貪婪，粉絲可能就不會如此熱情地接納他戲劇。考慮用配角的語氣來運營賬號的情況也是存在的，我稍後會透過一個例子來進一步說明。
上圖展示了一些很酷的熊資料，說明我們的策略最終奏效了戲劇。我檢視了我們的 Agora Pulse [5]資料，想和大家分享一些數字，以說明這個方法是如何發揮作用的。
2021 年 8 月 1 日，也就是《熊與早餐》釋出前大約一年，遊戲的推特賬號大約有 1.1 萬名粉絲戲劇。我們在 2022 年 8 月 28 日正式釋出了遊戲，那時粉絲數已增長到 2.5 萬，當月底，粉絲數達到了 2.7 萬，總增幅約為 143%。
不僅如此，隨著時間推移，粉絲與我們釋出內容的互動也越來越積極，結果就是《熊與早餐》推特賬號的互動量提升了約 327%戲劇。我們互動表現最好的推文，正是拉雷斯和我使用品牌聲音技巧讓內容保持新鮮和有趣的那些（見上圖）。當你和玩家互動時，他們也會與你互動。
遍地開花：復古畫素戲劇，模擬恐怖，還有小清新
接下來，我想花點時間討論一些同樣很好運用了這種運營方法的賬號，首先要講的例子是 Toby Fox [6]戲劇。
Toby Fox 在為《傳說之下》（Undertale）和《三角符文》（Deltarune）編寫劇本時，真正掌握了這種方法的核心戲劇。這兩款遊戲中的許多角色都以非常獨特的語言偏好展現出了其故事背景和角色性格。
上面的第一張截圖展示了《三角符文》的反派角色 Queen，她是一個混亂的網際網路生物，習慣以機器人的方式說話戲劇。為了展現這一點，她說的每個單詞的首字母都彷佛被刻意大寫，並且標點用得一塌糊塗。
第二張截圖是骷髏 Sans戲劇。他是一個悠閒鬆弛的傢伙，喜歡開玩笑和逗他的兄弟開心。他的對話文字全使用小寫字母，很少使用感嘆號。
第三張截圖展示了 Sans 的兄弟，令人興奮又可愛的 Papyrus戲劇。他是個開心果，毫不掩蓋他的滿滿激情以及對兄弟的關懷。因此，他的所有對話文字都用了大寫字母，而且不同於 Sans，他經常用感嘆號來強調自己的感受。
Toby Fox 在設計角色的對白與文字拼寫風格上極其用心，他非常瞭解自己的角色，明白他們如何與世界以及周圍的角色互動，這使得遊戲世界充滿了生命力戲劇。
我為什麼要提這些呢？讓我們來聊一個有趣的例子——Spamton Sweepstakes戲劇。
2022 年，遊戲周邊銷售網站 Fangamer 舉辦了一場名為“Spamton Sweepstakes”的異想天開的慈善活動，以慶祝《傳說之下》釋出七週年戲劇。如果你還沒玩過《三角符文》第二章的話可能不瞭解，Spamton 是你在一個奇怪的賽博世界中遇到的有趣小傢伙。他從垃圾桶裡跳出來，對你大喊一些奇怪的商業資訊，然後把你拉進戰鬥。
Spamton 散發著 90 年代末和 00 年代初彈窗廣告的氣質，他的氣場極其瘋狂且充滿可疑氣息戲劇。他是一個病毒，自稱能“逆天改命”，想要把你變成一個“大人物”（BIG SHOT），為了更好地呈現這一點，Toby 讓他用全大寫字母講話並加入了大量感嘆號。當他正常說話的時候，文字內容又通常被括號包圍，看起來像是從廣告或網頁中擷取下來的一樣，他的對話有時甚至會在正常單詞中插入亂碼一樣的符號和數字。
這名角色個性十足，很快就成了粉絲們的最愛戲劇。因此，當《傳說之下》七週年即將到來時，Fangamer 想到了一個主意：如果我們完全圍繞這個怪傢伙舉辦一場抽獎活動呢？
Spamton Sweepstakes 慈善活動於 2022 年 9 月舉行，將 Spamton 推到了活動的核心位置，包括以 Spamton 為主題的贈品、一個持續的捐贈挑戰（事關 Spamton 是否能贏得自由）、一場完整直播，當然還讓 Spamton 接管了社交媒體運營戲劇。
在整整兩天裡，Fangamer 的賬號幾乎完全用 Spamton 的標誌性風格發言，完美模仿了他的口癖戲劇。這種做法大膽、令人興奮，非常的“超連結被遮蔽”（HYPERLINK BLOCKED），而且非常奏效。
根據 SocialBlade 的資料，從 9 月 16 日（抽獎活動前一天）到 9 月 24 日，Fangamer 的推特賬號增加了 1.1 萬餘名粉絲，增長速度和平時相比可謂驚人戲劇。這場盛大的營銷活動同時還為慈善機構 Child's Play 籌集了 32.2 萬美元，簡直太棒了。
如果你想嘗試將這種運營策略用於恐怖或類似題材的遊戲，也有基調更加嚴肅的例子戲劇。我腦海中首先想到的是一個身份不明的角色，黛西·布朗（Daisy Brown）。
黛西不是現實存在的人，她是同名超現實恐怖網路影片系列的主角戲劇。她的頻道有一系列影片日誌，記錄了她獨自在父親家中與一個奇怪的科學實驗產物 Alan 一起生活的日常。因為父親將她與外界隔絕，她顯得有些笨拙，很難與人正常溝通交流，這一點也反映在她零碎的文筆上。
儘管日復一日與恐懼事物打交道，她仍然以好奇和善良的態度與粉絲互動戲劇。隨著頻道的故事進一步展開，黛西毫不避諱地向粉絲更新她的狀況。她的推特成了頻道本身的延伸，讓觀眾在新影片釋出之間始終保持參與感。
有時候，看她的推文從“我剛給 Alan 塗了指甲”到“Alan 把我的頭髮全扯掉了”這種轉變，的確讓人毛骨悚然戲劇。隨著 Alan 變得越來越危險，黛西的恐懼彷彿要溢位螢幕，這些對比強烈的瞬間讓人更加不安。這是一種巧妙的方式，與影片素材相輔相成，並一直更新到扣人心絃的最終結局。
如上所見，這個賬號在專案執行的幾年間積累了大量粉絲，而且該賬號釋出的最後幾條推文擁有非常高的互動率，我估計高達 10%到 18%戲劇。相比之下，根據 Statista 2021 年的一份報告，全行業品牌賬號每條推文的中位互動率大約是 0.04%。
這種策略也可以應用於其他平臺戲劇。例如，Extremely OK Games 完全以《蔚藍》（Celeste, 2018）中 Theo 的視角運營了一個 Instagram 賬戶。由於 Instagram 更注重影像內容，所有 Theo 的帖子基本上都是為該賬戶專門創作的原創插畫，彷彿是他每天拍的照片。這個賬戶使得團隊給《蔚藍》的敘事增加了新視角，並以此與玩家互動，且內容貫穿遊戲故事的發生之前、發生期間與發生之後。而且，他們的處理方式也創造了一段沉浸式體驗，這正好利用了平臺的優勢——突出引人入勝的視覺內容。舉個例子，根據當前的公開資料，上圖中這個帖子的互動率大約是 12%。再對比一下，Sprout Social 的資料顯示，2022 年，Instagram 帖子的平均互動率不到 1%。
總結
總結一下，我們學到的是，由角色驅動的品牌聲音可以成為一種有效的工具，用來以一種可行且有趣的方式與玩家互動戲劇。表演並不可怕，我們在日常生活中常常這樣做，你也可以在品牌賬戶上這樣做。瞭解是什麼給你的角色注入了生命，並在撰寫文案時找到恰當的方式將其體現出來。堅持下去，無論你為你的品牌聲音設定了什麼，都要忠實於它。最後，“是的，然後...”，創造有趣的機會與粉絲互動。謝謝大家，歡迎在推特上聯絡我（@LitvacArt）。
問答環節
Q1：你在最後提到了這種策略在其他平臺上的應用戲劇，那如果是 TikTok 或者 Facebook，你會如何操作？可以舉幾個例子嗎？
A：這是個好問題戲劇。我認為 TikTok 的優勢在於，它是一個影片平臺，你可以做更多表演。所以，無論是你讓團隊中的某個人從角色視角運營賬戶（比如打扮成某個角色），還是你與美術團隊合作，製作一些適合的視覺內容，我覺得肯定有辦法能付諸實施。只是這需要一些創意性思考和更直接的表演。
Q2：你們最後選擇推特的原因是什麼戲劇？是因為對你們的團隊來說推特更容易運營？還是說選擇推特而非 TikTok 有其他原因？
A：我們討論過 Tiktok，但相比之下，產出推特內容更容易戲劇。它更專注於有機互動，讓你更容易接觸到你想接觸的人。個人而言，我覺得推特對字數的限制同時限制了一些非常有趣的創意，讓你不得不在發帖時另闢蹊徑。不同平臺各有優劣，最終還是要找出最適合你遊戲的宣傳方式。
Q3：感謝分享，我的問題是，你在偶爾需要打破角色扮演時是怎麼處理的？例如，如果有一些更嚴肅的品牌公告，或者一些內容本身並不那麼輕鬆，不像其他的角色扮演式內容那樣有趣，你覺得應該如何應對？因為這可能會影響粉絲的觀感戲劇。
A：我的首要建議是主動承認情況的嚴肅性戲劇。因為一旦意識到這一點，你就知道必須要小心處理這個話題。然後你就得坐下來，確保書寫這些內容的方式是合適的，就像處理任何嚴肅的溝通交流一樣。你會坐在那裡，反覆確認“我是否有效傳達了資訊？我是否尊重了事情的本來面貌？我這樣做是否尊重了受眾？”之類的問題。所以，大體上你會用正常的方式來處理它。但我認為，歸根結底，是你在開始寫推文之前，確保自己清楚地理解，為什麼這件事需要以不同的方式來處理。
Q4：我是做解謎遊戲的，所以我的遊戲裡基本上沒有具體角色戲劇。我想知道你是否有過為一款敘事內容極少的遊戲塑造個性形象的經驗？你對這種型別的遊戲有什麼建議？
A：我為這類專案處理社交媒體事務的經驗並不多戲劇。不過我覺得，如果你願意的話，可以創造一個類似“遊戲意志化身”的角色。如果遊戲中存在某種元素，比如某個模糊的“監管者”在掌控玩家面對的謎題，你可以試著從這個角度來構建內容。
譯者注戲劇：
[1] 專注於免費移動遊戲的開發商戲劇。
[2] 瑞典著名歷史策略類遊戲開發商戲劇。
[3] 莎士比亞在約 1590 年－1596 年間創作的浪漫喜劇戲劇。
[4] 創作於 1972 年的音樂劇，音樂和歌詞由斯蒂芬·施瓦茨創作，同名書籍由羅傑·O·赫森創作戲劇。
[5] 一款一站式管理工具，使用者能將 Facebook、推特、谷歌、Instagram 及領英帳戶繫結到一起，方便統一分析和批次管理戲劇。
[6] 又名 Radiation, 美國遊戲開發者和作曲家戲劇。
原影片連結戲劇：
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