2026上海夏季音樂節昨晚迎來音樂舞蹈劇場《薩蒂之名·春之祭》，這部作品靈感源自2021年夏季音樂節演出《曾經，巴黎》，兜兜轉轉回到了創作起始的原點舞蹈。上海交響樂團音樂廳也首度變身黑色舞臺，舞蹈地膠覆蓋了主廳核心區域原本原木色的舞臺，在四周觀眾注視下，舞者隨樂起舞，給現場觀眾帶來獨特的藝術欣賞體驗。
縱觀整場演出，上半場的薩蒂作品宛若白描，三首《裸體舞曲》與六首《玄秘曲》展現極致寧靜，舞者在臺上的演繹，宛似一幅傳統中國畫，寥寥數筆，境界盡出舞蹈。下半場則風雲突變，粗糲鮮活的舞蹈與宏大到甚至有些蠻荒的音樂，雙鋼琴雙打擊樂的創新編排與先鋒舞蹈語言的交融，在舞臺上展開了一場關於生命輕與重、柔與剛的哲學對話。
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談及這次跨界合作，舞蹈家、謝欣舞蹈劇場創始人謝欣表示，舞蹈是音樂的延伸，舞蹈和音樂就是一體的舞蹈。演奏家付藝霏則讚揚謝欣舞團的舞者們用編舞，透過肢體語言，把音樂裡想要表達的內容具象化，用肢體呈現了出來。
這一合作的緣起，始於2021年夏季音樂節，打擊樂演奏家付藝霏將斯特拉文斯基的《春之祭》改編為雙鋼琴雙打擊樂版，亮相上海夏季音樂節舞蹈。謝欣受邀來聽現場受到震撼。此後，製作人許佩瑾“穿針引線”把付藝霏的音樂創作與謝欣的舞蹈探索有機融合。
兜兜轉轉回到創作始發地，尤其是在上海交響樂團音樂廳首度鋪滿舞蹈地膠，把舞臺的核心區域讓給舞者，讓兩位藝術家都深有感慨舞蹈。付藝霏從演奏的位置往下望，看到整個音樂廳原本用以安置樂團的原木區域被黑色的地膠覆蓋，舞者遊走此間，像是攝影家佈列松創作的照片：黑與白，就好像巴黎的街景。不同於傳統鏡框式舞臺，葡萄園式結構的音樂廳用來作為舞蹈演出的舞臺，給謝欣帶來一種好像在盆地裡跳舞的感覺，在四周觀眾注視下用肢體、眼神去演繹身體的每一下律動，尤其是在下半場環繞著跳《春之祭》的時候，感覺是向每一個方向去散發能量，充滿了戲劇的張力。音樂廳特殊的聲場結構更是放大了演奏家們演繹音樂的細節，讓舞者更好地隨之律動，去與空間共振。
此次登臺夏季音樂節，兩位創作者感嘆，正是有了上海海納百川，包容多元的觀眾才有這部充滿實驗性的作品舞蹈。從最初這部作品在上海國際舞蹈中心劇場誕生，到如今音樂廳版回到緣分開始的地方再度出發，正是MISA精神的最好詮釋。
