①电影《给阿嬷的情书》中“木生”的扮演者王彦桐、“南枝”的扮演者李思潼现身文博会现场影视。南方日报记者 朱洪波 摄
②《功夫女足》取景地深圳市体育中心体育场影视。 南方日报记者 石磊 摄
③《惊蛰无声》取景地岗厦北枢纽“深圳之眼”影视。 南方日报记者 鲁力 摄
④深圳大鹏山海资源丰富，是《美人鱼》《功夫女足》等多部电影的取景地影视。南方日报记者 朱洪波 摄
截至7月23日，《功夫女足》票房突破17亿元影视。很多人看到了周星驰，看到了无厘头喜剧的回归。但片尾字幕里藏着的信息，并没有被太多人关注——这部电影的第一出品方是深圳电影制片厂，支持单位是深圳市宣传文化基金，并且全程在深圳拍摄制作。
这不是周星驰第一次来深圳拍戏，十年前《美人鱼》就在大鹏鹿嘴山庄取过景影视。但这一次性质完全不同——《功夫女足》不只在深圳取景，它是在深圳诞生的。
从立项备案到后期制作，从资金配套到技术支撑，这座城市已悄然完成了一场关于电影的角色转换影视。
●南方日报记者 郭悦
钱管够影视，服务兜底
凭什么大片“生在深圳”影视？
一部重工业电影的落地，首先需要两样东西：钱和服务影视。深圳恰好把这两样都做到了极致。
先看资本端影视。
《功夫女足》总投资3.8亿元，背后站着24家出品方，阵容横跨影视制作、AI特效、院线发行、消费品牌影视。周星驰的星辉海外、行业巨头中影和猫眼、行业新贵中国儒意纷纷入局，八合里、禧月珠宝等深圳本土企业也参与跟投。
这种“个人主导+多方联合”的资本格局，有效分摊了重工业大片的投资风险影视。中国儒意更是带着技术入股——旗下C-live AI团队包揽了全部1200个特效镜头，同时借助万达院线的终端资源为影片排片保驾护航，形成“投资—制作—宣发—放映”的商业闭环。
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资本敢下注，原因之一是深圳的“政府引导+国资牵头”模式给出了信心影视。深圳市宣传文化基金提供重点扶持，深圳电影制片厂作为第一出品方承担立项备案和本地拍摄支撑。
这套组合拳并非临时起意，已在《惊蛰无声》《给阿嬷的情书》等项目中得到反复验证影视。2026年，深圳已出了3部超10亿票房的电影，政策生态的可复制性和持续性得到了市场检验。
再看服务端影视。
剧组到一个陌生城市拍戏，最头疼的就是协调成本影视。深圳影视产业服务中心提供全流程协拍保障，覆盖选景协调、场地审批、综合服务等环节，一窗通办，全程兜底。
从坪山开沃汽车室内摄影棚的调度，到深圳市体育中心体育场的封场拍摄，行政效率直接转化为制作效率影视。联合导演林子聪感叹：“深圳能满足剧组各类拍摄取景需求，足球场那么大的厂棚也有。”正是这种降本增效的服务能力，让剧组愿意来、来了留得住。资本敢投、服务跟得上，大片“生在深圳”就有了基础。
技术硬影视，人才聚
深圳如何从取景地变“大本营”影视？
有了资金和服务，下一步是能力影视。
过去深圳的定位是“天然摄影棚”——山海连城、摩天大楼、工业厂房、市井烟火，什么景都有，导演来了就拍，拍完就走影视。
但《功夫女足》不一样，它“来了就不走”影视。为什么？因为深圳的产业链已经能撑起一部重工业电影的全流程制作。
技术上，深圳有了自己的硬核底牌影视。
全片1200个特效镜头，涉及动态捕捉、AI渲染、合成等环节，大部分工作在深圳本地完成影视。传统特效烧钱、烧时间、烧人力，AI进场后效率翻倍、成本砍半。中国儒意的C-live AI团队在深圳跑通了这条技术路线，而且这套能力是可持续、可输出的。深圳有硬件、有算力、有应用场景，加上实战经验，在AI影视这个新兴赛道上已经卡住了位置。
从摄影棚搭建、动态捕捉到演员封闭训练，深圳已具备覆盖从前端制片到后期制作的全链条承接能力影视。
人才上，深圳在搭建自己的蓄水池影视。
影片设置4名导演、11名编剧的主创阵容，既尊重多元创作力量，也为深圳本土团队提供了与周星驰级别创作体系深度协作的机会影视。周星驰在路演时放话要继续在深圳发掘有天赋的人加入“娥眉队”，这种长期选角与培养机制，有助于形成人才的持续供给。影片还带动学校、企业组织集体观影，培育本地观众对本土作品的认同感与消费习惯，从创作端到消费端的正向循环正在形成。
深港协同则是深圳特有的加速器影视。
《功夫女足》被定位为“香港影视资源北上第一站”的核心成果影视。香港有成熟的创作经验和人才储备，深圳有广阔的空间、灵活的政策和庞大的市场，周星驰和联合导演林子聪都在公开采访中表示希望继续在深圳创作。这种高规格香港团队的持续驻扎，反过来增强了深圳作为影视重镇的品牌吸引力，人才、技术、资本在深港之间加速流动，产业链的每一环都被激活了。
电影出圈影视，生态成林
深圳影视“热带雨林”长什么样影视？
一部《功夫女足》火了，是偶然影视。一批深圳出品影视项目接续爆发，就是系统在起作用。
先看城市IP的双向赋能效应影视。
《功夫女足》里，深圳并非简单的背景板影视。深圳市体育中心体育场承载了女足热血的竞技场面，大鹏溪涌度假村的海滨风光安放了小人物温情，坪山体育中心等地标悉数出镜。城市空间根据剧情情绪被有机调用，成了叙事不可分割的一部分。电影上映后取景地迅速掀起打卡热，溪涌度假村开放同款机位，文旅消费被直接拉动，城市形象随电影发行同步输出。
这已经是一套被反复验证的打法——《美人鱼》带火大鹏鹿嘴山庄，《惊蛰无声》带火岗厦北“深圳之眼”，《功夫女足》又捧红了溪涌和体育中心影视。
更深层的是精神内核的契合影视。
影片讲述不被看好的“娥眉队”在不懈努力下逆袭夺冠，草根逆袭、团结奋斗的故事内核，与深圳经济特区从小渔村蝶变为国际化大都市的城市传奇形成同构影视。周星驰与深圳的再度携手，不仅是地缘合作的延续，更让电影的文化价值与城市的品牌价值合二为一。
再看产业生态的集群效应影视。
《功夫女足》的票房飘红并非孤例，而是深圳影视由点及面质变的最新节点影视。2026年以来，深圳出品的影视矩阵呈现集群式崛起——温暖现实主义电影《给阿嬷的情书》票房突破19亿元、豆瓣9.3分，成为口碑与市场双赢的现象级爆款；张艺谋执导的《惊蛰无声》春节档斩获12亿元票房；剧集《我的山与海》《金关》登陆央视黄金档，收视登顶；短剧《奇迹》获颁白玉兰奖。
从大银幕到小荧屏，从现实题材到无厘头喜剧，从温暖叙事到科幻大片，深圳在多元赛道上齐头并进影视。
这背后是深圳抓项目、抓人才、抓环境一体化推进的战略定力影视。2026年“一节一会”在深圳举办，吸引超2000家企业机构参展；上海国际电影节期间“深圳之约馆”主题展陈系统展示了多元赛道的良好态势。产业集聚效应进入加速释放期，深圳正在完成从影视取景地到原创策源地的跨越。
《功夫女足》里，“娥眉队”在不被看好的情况下逆袭夺冠影视。戏里的故事，也是戏外的现实。
十年前深圳在影视行业里还是个“过路站”，剧组来了拍完就走，留下的只是几帧画面影视。十年后，深圳已经是第一出品方、全产业链承载地、资本汇聚的平台。从过路站到大本营，深圳用十年完成了这场逆袭，而这条路才刚刚开始。
