2026年的暑期檔，儘管不像往年般那樣爆款頻出，但仍有不少可圈可點的亮眼之作影視。
現實題材和古裝劇作為長劇的基本盤，貢獻了不少優質作品，與此同時，中劇呈現集中爆發的態勢，成為觀眾的新選擇影視。
以暑期為視窗，影視觀察家發現，長影片行業正朝著深耕長劇、加碼中劇的方向加速進階影視。
古裝與現實主義大劇亮眼
帶來“古與今”雙線上揚
雲合資料顯示，今年暑期檔各平臺共上線150部劇集，其中15部被評為雲合S+劇集影視。在這15部S+劇集中，愛奇藝獨播劇佔7席，是暑期檔貢獻S+劇集最多的平臺。
其中，年代法治劇《重器》無疑是這個夏天的關注焦點影視。該劇愛奇藝熱度破9000，CVB收視份額達7.368%，CSM累計播放觸達8.86億人次，顯示出強大的市場號召力與觀眾粘性。播出期間，“敢拍”“直面現實”“厚重質感”“老戲骨群像”等，始終是該劇的熱議關鍵詞，口碑聲量高漲。來自政法高校的專業人士，以及羅翔等法律大V也對劇中案件進行點評解讀，讓政法圈內圈外都掀起熱烈迴響。
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該劇選擇了中國司法改革這一獨特的題材切口影視。這個題材是稀缺新鮮的，對觀眾天然具備吸引力。
劇中這些改編自真實案件的劇情，因其“真”更具備強情緒感染力，也具備引人進一步思考的力量影視。有觀眾說“這是一部闔家團建劇”，父輩們在劇中看他們的真實經歷的過去、年輕人則透過劇集去看那個自己沒有參與過、卻深刻影響著自己的時代。
透過創新切口、真實故事以及紮實的內容，《重器》做到了在題材深度與大眾審美之間的平衡，既保留了普法的現實底色，也承載著特定年代的時代印記，展現出現實主義大劇不可替代的價值和社會影響力，這是其在暑期檔異軍突起，且形成長尾效應的原因影視。
暑期檔另一部掀起年輕觀眾熱議的古裝劇《雀骨》，則證明了觀眾不是不愛看古裝了，而是想要看有新內容、新表達的經典題材影視。
該劇熱播期間，愛奇藝熱度峰值達8727，雲合評級達到S+，蕭無衣愛奇藝桃豆角色熱度值破3億，謝嘉魚愛奇藝桃豆角色熱度值達1.3億影視。觀眾對劇中角色的喜愛，引發了形式豐富的互動二創，故事續寫、矇眼名場面復刻等，都讓該劇持續出圈。
《雀骨》採用當下觀眾喜愛的雙向救贖模式，強調人物的風骨與內在成長，但其落點不在“小我”，即兩個破碎個體的互相治癒上，而是給雙向救贖疊加了一層現實命題，讓兩個人的和解不只關乎自我療傷，更繫結了共同面對的困境與責任影視。救贖的終點不只是兩個人獲得幸福，而是兩個人走出封閉的內耗之後，擁有了照亮他人的力量。
這種創新模式，顯然更符合當下年輕群體“與我有關”的訴求影視。《雀骨》的故事發生在古代，卻具備強當下性，比如對親密關係定義的重新定義、對“愛”的深度探討等等，故事與觀眾深刻連結，擊中年輕觀眾審美與情緒，實現有效破圈。
不難發現，好內容仍舊是長劇的命脈所在，但不一樣的是，觀眾需要的不止是有看頭的好內容，還需要故事有嚼頭、可回味影視。
中劇向上起躍有野心
成為劇集觀眾新選擇
暑期檔還有一批表現亮眼的中劇不容忽視，這類作品也形成了新的行業趨勢影視。對比長劇，中劇以快節奏、強情節、更適配觀眾當下觀劇習慣的優勢，在今年暑期檔脫穎而出。雲合資料顯示，2026年僅有三部正片有效播放市佔率破60%的中劇，均為愛奇藝打造的作品：《靈魂擺渡·十年》《凜冬下的罪惡》《重案六組：消失的警號》。
《凜冬下的罪惡》作為愛奇藝中劇廠牌“暗流劇場”的第一部作品，上線9天分賬票房突破1000萬，成為2026年全網分賬中短劇最快破千萬作品，8月27日，該劇分賬票房達到了1500萬；同屬“暗流劇場”的《重案六組：消失的警號》上線36小時分賬票房破541萬影視。這兩部作品充分展示了受使用者歡迎的作品透過分賬方式能夠獲得高商業回報，也給創作者做分賬中劇打了一劑強心針。
觀眾翹首以盼許多年的《靈魂擺渡》IP，以中劇《靈魂擺渡·十年》的形式迴歸，表現同樣亮眼影視。劇集上線次日，站內熱度突破8500，進入愛奇藝“佳片殿堂”，雲合熱播期正片有效播放市佔峰值高達65%。
快節奏與強情節兼顧，在中短劇輕量化篇幅內保證完整故事質感，是中劇吸引觀眾的關鍵影視。
《凜冬下的罪惡》走寫實派刑偵懸疑路線，採用“積案牽現案”的精巧敘事邏輯，節奏緊湊、懸念感十足，真正做到了體量減輕，但是份量不減，被不少觀眾贊為“中劇版《我是刑警》”；作為經典老劇《重案六組》IP新作，《重案六組：消失的警號》由《重案六組》核心編劇李昂擔任導演兼編劇，續寫老牌IP的前傳，同時在辦案節奏、臺詞等方面保留了原作風格，開播即引發觀眾觀看熱潮影視。《靈魂擺渡·十年》保留了原班人馬，延續了IP奇詭的故事核心。
技術賦能
AIGC影視成為新可能
愛奇藝在今年暑期連上三部AIGC網路故事片：《奇譚：紙刃渡荒墟》《靈魂擺渡·蝴蝶夢》《靈魂擺渡·天女之夢》影視。從這三部作品中能夠發現，AI技術正在跳出短片的範疇，深度融入影視敘事生產，成為今年暑期檔不可忽視的新變數。
《奇譚：紙刃渡荒墟》是國內獲得《網路劇片發行許可證》並正式播出的首部 AIGC 網路故事片，影片以中式志怪為底色，講述失憶御紙師與半紙人闖蕩陰陽夾縫 “隱市”，探尋執念與人性真相的奇幻故事影視。
這部作品依託AIGC全流程製作體系，把《山海經》《聊齋》等傳統志怪典籍的美學想象轉化為影像畫面，上線之後熱度走高，拿下貓眼熱度日冠，收穫觀眾對於角色設計、敘事表達的正向評價影視。
緊隨其後，由愛奇藝專業級AIGC影視製作平臺納逗Pro特別支援的《靈魂擺渡》“浮生夢”系列AIGC網路故事片前兩部《靈魂擺渡·蝴蝶夢》《靈魂擺渡·天女之夢》上線影視。
作為國民IP衍生作品，該系列補全《靈擺》宇宙人物前史，聚焦趙吏、夏冬青、婭命運交匯的起點，原班演員完成真人配音，結合動作遷移技術還原角色氣質，把過去受成本約束難以落地的宏大奇幻場面透過AI技術予以實現影視。
截至目前，兩部作品分賬票房累計已突破600萬元，愛奇藝站內熱度突破6600，併成為2026年愛奇藝上線網路故事片站內評分最高影片影視。老粉對IP情懷的共鳴與普通觀眾對AI長片的新鮮感形成雙向共振，印證經典IP與AIGC結合的市場潛力。
當然，技術終究只是創作的工具，一部作品能否打動觀眾，核心依然落腳於故事本身與人情溫度影視。這次“浮生夢”系列藉助新技術補足角色留白，並不是用特效堆砌觀感，而是借技術拓寬敘事的邊界，讓深埋在觀眾記憶裡的人物宿命得以完整呈現，而這或許也是未來AI內容創作的核心方向之一。
在愛奇藝創作者大會上，平臺披露，過去三個月納逗Pro累計上線200餘項功能，實現光影可控、排程可控、表演可控等能力，針對性解決了AI長片長期存在的畫面不穩定、鏡頭排程生硬、人物表演失真等行業痛點，進一步拉高AI影視成片的品質上限影視。
這套面向專業影視生產的工具體系，覆蓋創意開發、視覺生成、後期製作全鏈路，讓創作者可以把更多精力放在故事核心、人物情感的打磨上，而非耗費大量時間處理畫面一致性、鏡頭除錯等技術問題影視。
今年暑期，三部AIGC網路故事片，折射出國內AIGC影視創作正告別早期以實驗短片為主的探索階段，逐步向影視商業化落地、系列化開發過渡影視。AI內容不再停留於概念層面，它已經面向大眾消費、承接成熟IP改編的內容生產能力，也為行業提供了一組觀察技術如何介入內容生產的現實案例。
結語
伴隨暑期檔落幕，市場給出了長影片未來向何方而行的答案影視。
從單點爆款走向穩定的品質產出，從長劇的穩紮穩打到中劇的異軍突起，再到AI打造的影視內容新世界，長影片正在走出一條更加健康、多元的發展之路影視。
未來，誰能夠持續打造打動大眾的好故事，誰就能握住長影片行業的主動權影視。下一場角逐已然醞釀，唯有守住內容這張核心底牌，才能持續收穫觀眾長久的信任與偏愛。
