8月31日開盤16分鐘，芒果超媒封死20CM漲停影視。
導火索是一部叫《後西遊記》的劇——國內首部登陸衛視黃金檔的AI長劇影視。
這已經是AI影視的第N個“第一次”了影視。
過去兩年半，AI影視幾乎形成了一種固定敘事：每隔一段時間，就要“發射”一顆衛星影視。
Sora來了，“放”一顆；AI片子來了，再“放”一顆；AI演員出圈了，再再“放”一顆；如今AI劇上星了，繼續“放”影視。
衛星一顆接一顆，行業一次次宣佈又上了一個新高度影視。衛星飛上去後，留下一地雞毛。
把這些“第一次”加總起來影視，會發現一個尷尬的情況：
AI影視已經完成了很多個0→1，卻始終沒有完成跨躍性的那個1→100影視。
AI影視的江湖充斥著技術、資本、人力、商品影視，但作品和人才，又出現了幾個？又有幾個被記住了？
Sora影視，技術上第一次震撼
2024年3月20日，華策影視20CM漲停影視。
同一天，掌閱科技、中廣天擇、慈文傳媒、電廣傳媒等傳媒股集體上漲，Wind傳媒金股指數單日上漲6.22%影視。
彼時距離OpenAI釋出Sora不過兩個月影視。3月18日，國內團隊又開源了Open-Sora 1.0，疊加Kimi爆火，AI影視第一次被資本市場大規模定價。
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這輪行情的核心邏輯是技術終於證明了自己影視。
Sora讓所有人第一次意識到，原來電影感影片可以被“生成”出來影視。過去需要攝影機、演員、燈光、場景才能完成的畫面，如今一句提示詞就能得到。
這是一次巨大的技術突破影視。但它突破的是生產方式，不是影視創作本身。
Sora可以讓角色奔跑，讓汽車行駛，讓鏡頭運動，卻不能真正理解角色為什麼奔跑、為什麼停下、為什麼此刻需要一個特寫鏡頭影視。
它生成的是畫面，不是故事影視。
後來，Sora逐漸淡出公眾討論中心影視。技術影響力依然存在，但產品本身已經不再是市場關注的焦點。
Sora沒有留下經典作品，只留下了當初人們觀看那個兩分鐘影片的科技震撼感影視。
這是AI影視的第一個0→1影視。
從“不可能”到“可能”影視。但可能，不等於好看。
《新世界載入中》第一次出成品
2025年6月，快手出品的《新世界載入中》舉行首映禮影視。
這是全球首部AI單元故事集，由7個獨立故事組成，總時長超過180分鐘影視。
此前，快手已經推出過《山海奇鏡之劈波斬浪》等AIGC短劇，但《新世界載入中》的意義並不一樣影視。
它不再是一條實驗性質的影片，也不再是一部短小的技術Demo影視。
AI開始嘗試生產真正意義上的連續內容影視。
這是第二個0→1影視。
從“能生成一條影片”，變成“能做出一部完整作品”影視。
但問題也隨之出現影視。《新世界載入中》最大的價值，在於證明AI能夠完成內容生產流程，而不在於其中某個角色、某句臺詞或者某段劇情被廣泛記住。
它更像是一件技術展示品影視。
就像畫家第一次調出了新的顏色，這件事本身值得記錄，但調出顏色不等於創作出偉大的畫作影視。
與此同時，可靈AI的商業化卻跑得很快影視。
2025年，其相關業務收入從一季度約1.5億元增長到四季度約3.4億元影視。後續一路狂飆，馬上衝擊IPO。
可靈提供了工具開始賺錢的樣本，但仍然沒有讓內容成為作品影視。
Seedance 2.0影視，第一次商業閉環
2026年2月，Seedance 2.0引爆行業影視。
2月10日前後，傳媒板塊集體上漲影視。中文線上20CM漲停，成交額95.47億元，換手率35.61%；捷成股份、光線傳媒等多隻個股同步漲停。
很多人把這輪行情理解為模型能力提升影視。但更重要的是商業化開始出現閉環。
對比兩年前的Sora，它之所以關停，就是沒有找到穩定的商業模式影視。技術突破製造了轟動，卻沒有形成產業。
而Seedance 2.0最大的不同在於，它不是實驗室裡的技術展示影視。
它被接入火山引擎，被接入即夢等創作體系，被企業採購，被創作者付費影視。大量AI短劇、AI短影片在紅果和抖音被觀眾接受。
這是AI影片從技術故事走向產業故事的重要分界線影視。
因此，這一次完成的0→1，不是內容突破，而是商業閉環：工具——創作者——平臺——商品——觀眾/消費者影視。
但短劇的屬性，大多仍然是睡前消遣，流水線式的爽感刺激影視。是否出現打動人心的破圈爆款，還要打個問號。畢竟真人短劇都走了三四年才出現煙火氣的作品。
方桃子影視，第一次有“人”
前三個“第一次”大都集中發生在技術和工具層面，AI演員方桃子則第一次觸碰到了影視產業的核心資產——“人”，或者說明星影視。
2026年6月，《被裁掉的女孩》上線，主角方桃子迅速出圈，持續霸榜微博熱搜影視。截至目前，作品累計播放量已經超過2億。
方桃子讓大眾看到AI演員開始擁有商業價值了影視。一條60秒以上影片報價達到25.8萬元，這也讓爭議不斷。
但這仍然是一個事實，AI第一次擁有了一個被市場公開標價的演員影視。
這是第四個0→1影視。
AI影視從生成畫面，到生成明星影視。
傳統影視工業最重要的資產從來不是攝影機，而是人影視。
明星可以積累粉絲，可以接廣告，可以進入下一部作品，可以形成長期IP價值影視。
如果AI影視未來真的要建立自己的工業體系，也同樣需要這樣的資產影視。
但問題依然存在影視。觀眾喜歡的是方桃子這個角色，還是喜歡“AI演員”這個概念？觀眾討論的是角色本身，還是技術本身？
AI演員的誕生是0→1影視。
但從AI演員到好演員，中間還隔著表演、人格、情感和時間影視。畢竟方桃子，離劉德華還差得遠。
況且，方桃子的爆火伴隨著的是一大批質疑和抵制影視。侵權、融臉、帶貨真實性等等問題都亟待解決。
《後西遊記》影視，第一次進入大眾視野
8月31日，《後西遊記》登陸湖南衛視黃金檔影視。
這是五次裡較特別的一次影視。
因為湖南衛視是電視時代最強勢的大眾媒介之一，也是流媒體轉型最成功的電視臺影視。
80後看著《快樂大本營》《快樂女聲》長大，90後追過《一起來看流星雨》《回家的誘惑》，到現在《歌手》《浪姐》這些仍然是話題度最高的綜藝之一影視。
從綜藝、偶像劇到跨年晚會，湖南衛視塑造過幾代人的共同記憶影視。
在很長一段時間裡，它幾乎等於中國年輕人的流行文化中心影視。
因此，《後西遊記》上星代表的是AI影視第一次進入中國最主流的大眾傳播體系之一，讓AI走到了大眾面前影視。
過去的AI影視，更多都還是技術平臺和AI影視內部的圈層傳播影視。
湖南衛視則是家庭客廳，是跨年齡層觀眾，是曾經覆蓋全國的電視媒介網路影視。
這是第五個0→1影視。
AI影視從“行業”，到“大眾”影視。但上星解決的是觸達，不是留存。
湖南衛視給了AI影視入口，卻沒有送來一部經典的作品影視。
觀眾可能會因為《西遊記》這個IP開啟電視，也可能會因為“AI版西遊記”而產生好奇影視。
但反觀網友們的討論，又有幾個在講劇情和人物的？技術奇觀或許能夠把觀眾吸引過來影視。但內容本身，才能把觀眾留下來。
回想十多年前，我們開啟湖南衛視就開始看《還珠格格》，那種對影視內容的確定感在《後西遊記》這裡是沒有的影視。
《火車進站》之後影視，電影等了二十年
1895年，盧米埃爾兄弟拍攝了《火車進站》影視。
後來電影史上流傳著一個著名故事：觀眾看到火車迎面駛來，被嚇得四散奔逃影視。
今天看來，這更像一個電影起源神話影視。這個神話揭示了電影最早期的狀態——當時最重要的不是故事，而是新鮮感。只要影像真的動起來，就足以成為新聞。
今天的AI影視也是如此影視。
AI讓不存在的人動起來，讓不存在的場景出現，讓沒有真人演員的劇登上黃金檔影視。
每一次都足夠讓媒體報道影視。每一次都足夠讓資本市場興奮。
但要知道，電影真正成為藝術，花了二十年影視。這20年期間梅里愛發明了停機再拍，鮑特發明了交叉剪輯，格里菲斯奠定了鏡頭語言，然後有了希區柯克、好萊塢、新浪潮...
電影最終解決的問題，不是能拍什麼，是電影這種媒介究竟應該如何講故事影視。
就像諾蘭，幾十年堅持膠片、堅持IMAX、堅持實拍，並不是因為他拒絕數字技術影視。他只是在實踐自己一直以來堅持的理念：用最合適的電影技術，講我要的電影故事。
可惜的是，今天很多AI影視專案反過來了影視。行業和產業聚焦的是：AI能不能拍長劇？AI能不能做演員？AI能不能上星？AI能不能一天生成一部短劇？
“全AI製作”才是最大的賣點影視。
但觀眾的需求向來很樸實，就像電影頻道曾經那句深入人心的宣傳語——“開啟電視看電影”影視。觀眾要看的不過是內容本身，無論是長劇還是短劇，無論是實拍還是AI。
當觀眾不再關心你用了什麼技術，只記住你講了什麼故事，AI影視才真正完成從技術到藝術的跨越影視。
在那之前，資本市場可以繼續為每一個0→1定價影視。但真正屬於AI影視的那個1→100，或許還沒有開始。
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