當世界的秩序開始坍塌，我們還能用什麼來重建“家”？5月28日至29日，原創舞蹈劇場《家》在上海國際舞蹈中心大劇場首演舞蹈。這部由張振國導演、編創的舞臺新作，集結張婭姝、李宇、王美志等實力舞者，以極具衝擊力的肢體語言與先鋒劇場表達，對“家”這一永恆命題展開深刻探尋。
《家》將故事置於秩序崩塌、世事動盪的背景之中舞蹈。當外界風波打破日常安穩，家不再僅是棲身的港灣，更成為見證離別、承載希望、得以重塑的精神載體。作品聚焦人在破碎中的彼此支撐，在一次次的失衡與重組之間，重新學習如何靠近、如何相愛。
這是張振國獨立執導的首部長篇舞蹈劇場作品，他曾憑獨舞《背面》斬獲中國舞蹈荷花獎現代舞組別最高分舞蹈。在文藝創作紮根現實、關照生命百態、抒發時代心緒的當下，《家》以舞臺藝術為載體，真切回應對現實生活的體悟。
首演由禾生文化出品，禾戲劇製作，上海國際舞蹈中心劇場聯合主辦舞蹈。演出前，主創團隊走進復旦校園，參與“好美復旦·藝術沙龍”，與青年學子面對面暢談創作心路，剖析劇目蘊含的人文思想，共同探討當代藝術如何立足現實、搭建情感紐帶。
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張婭姝飾演的“女人”，試圖用擁抱維繫家庭關係舞蹈。她重新理解了家的意義：“只要我們的情感連線還在，家就不會被摧毀。”李宇飾演的“男人”將自身代入角色：“如果是我，我一定會努力重建家園。”王美志飾演的“小孩”原本不屬於這個家庭，卻因渴望溫暖而靠近。“我覺得那是唯一讓我有安全感的地方。”
導演張振國對人物有著多元而立體的刻畫：孩童的到來，象徵著動盪中普通人彼此接納的善意；而劇中帶來衝突的角色，也並非純粹的負面形象，他們是時代洪流裹挾下身不由己的個體舞蹈。創作者借這些角色，詮釋絕境中重塑生活、治癒傷痛的強大力量。
幕後創作陣容同樣令人矚目舞蹈。音樂人陳林融合電子曲風與先鋒旋律，賦予劇目獨特的聽覺質感；舞美設計師侯林達以建築化空間構思，打造層次鮮明的舞臺場景；燈光設計馮靈用靈動光影烘托情緒，拓寬感官體驗的邊界；造型設計師張帥融匯戲劇影視美學，塑造出形象飽滿、張力十足的舞臺人物。
禾戲劇以東方傳統文化為根，持續探索全球舞臺多元藝術舞蹈。其作品在小紅書平臺上相關內容累計超350萬瀏覽量，討論量達25萬。隨著首演大幕拉開，舞蹈劇場《家》全國巡演排期也將陸續公佈，以動人舞姿講述人間故事，傳遞溫暖堅韌的人文力量。
