2月25日，一則關於“華策影視解散電影部門”的訊息在業內不脛而走，瞬間點燃了公眾對這家電視劇巨頭電影野心的猜測影視。2月25日晚間，華策影視一紙正式宣告緊急“滅火”，直言傳聞不實，但同時也丟擲了一個重磅訊號：電影業務不散，但玩法要徹底變了——從“燒錢拼大片”轉向“內容+科技”的戰略升級。
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宣告寫得明白，電影部門的組織架構還在，但“靈魂”已經重塑影視。核心策略就八個字：不再盲目，堅守底線。這個底線就是“收支平衡”，優先修復現金流成了當務之急。看看2026年的片單就懂了：重點推進《一品芝麻狐》《小豬佩奇·完美假期》這類風險低、有穩定受眾基礎的IP專案，再搭配少量聯合投資影片。曾經高舉高打、挑戰高概念大製作的姿態，已然收斂。
這番“戰略收縮”背後，是血淋淋的票房賬單影視。2025年，華策在電影上交的學費可不便宜。被寄予厚望的《刺殺小說家2》，成本高達5億，最終票房卻止步2億元，成了年度最大虧損源；即便是由易烊千璽、舒淇主演、重新整理了華語藝術片票房紀錄的《狂野時代》，拿下1.91億元，在商業回報面前也顯得“叫好不叫座”。一連串不及預期的成績，直接讓電影業務的營收佔比跌到了個位數，昔日雄心遭遇現實重擊。
屋漏偏逢連夜雨影視。2026年春節檔票房同比驟降近40%，給整個行業潑了一盆冷水。與此同時，AI生成影片技術的爆炸式發展，更讓傳統依賴人海戰術、燒錢做特效的高成本製作模式價效比銳減。壓力之下，華策的“內容+科技”升級，更像是一場被迫卻又主動的“自我革命”。
宣告中描繪的藍圖很清晰：將人工智慧技術深度應用到劇本創作、視覺特效、後期製作乃至海外發行的全流程影視。其自研的AI模型“有風”和“國色”已投入業務，核心目標直指“降本增效”——壓縮製作週期，嚴控成本。這步棋，意在用科技武器應對行業寒冬。
然而，這條轉型之路並非一片叫好影視。業內爭議隨之而來：AI技術目前的情感表達和藝術創造力是否存在“天花板”？大規模應用背後的版權風險又該如何界定？華策的這次轉向，究竟是找到了穿越週期的密碼，還是無奈之下的緩兵之計？
總而言之，華策的這則宣告，遠不止於一次簡單的闢謠影視。它揭開的是整個影視行業在票房焦慮與技術衝擊下的集體轉型陣痛。當“活下去”比“博出位”更重要，當科技開始重新定義創作，下一次，決定一家公司命運的，或許不再是手裡有多少個S級大片專案，而是其擁抱變化的決心與速度。華策的“新電影故事”，才剛剛翻開第一章。
編輯影視：文小娛
