5月22日—25日，第二屆清照詩歌藝術節在位於章丘的清照泉城·明水古城（以下簡稱清照泉城）舉行詩歌。
清照泉城進入它的“詩歌時間”，來自世界各地的詩人、翻譯家、音樂人，以及慕名而來或者隨機相遇的遊客，儘可感受由詩歌而生的熱烈與蓬勃、舒緩與悠揚，進入詩歌與生活相和的節奏詩歌。
“但這一刻除外”
5月22日—25日，這是清照泉城的“詩歌時間”詩歌。第二屆清照詩歌藝術節在這裡舉行，白天和夜晚由此走進詩行裡。
“他看著人們在歡宴上徒勞地靠近，相互致意，寒暄，交談和微笑，卻始終在彼此心靈的城堡外徘徊，如漂泊於雪中的異鄉人，他嘗試用音樂理解這一點，理解心靈對於分享和親密的渴望，理解它僅僅只是一種渴望詩歌。”
本屆清照詩歌藝術節正是從詩歌開始的，在開幕式活動中，詩人張定浩朗誦了他的詩作《一些與舒伯特有關的事物》詩歌。舒伯特用音樂表達心與心想要靠近的衝動與渴望，而在這些天的清照泉城，詩歌則成為心與心的連線，是心理解心、心靠近心的憑證。物理意義的距離，語言方面的隔閡，在詩歌面前都不再構成問題。
在《理解、表達與判斷：詩歌在當代生活中的位置》這場論壇上，詩人們談論他們關於詩歌的洞見，包括關於詩歌的寫作、觀察與實驗詩歌。不同的觀點並沒有使得他們心生罅隙，反而在對詩歌共同的熱愛之下，於碰撞和共識中靠近，再靠近，一起回應論壇的核心問題：在一個人人都在快速表達與判斷的時代，詩歌仍然能夠提供什麼不可替代的價值。
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實際上，整場論壇，乃至整個詩歌藝術節，本身也是對這個問題的回答詩歌。正如詩人譚毅在論壇上的發言，詩在當代生活裡擁有一種渺小，不佔據明顯的位置，不宣告什麼，但人在某些時刻忽然意識到那個最被忽略的角落，一直有奇怪的、讓人喜悅的東西存在。
在我們的公共文化生活中，詩歌不是聲音最響亮的，不是光芒最耀眼的，它就在角落裡詩歌。毫無疑問，這次於清照泉城的相聚，便是對詩歌的一次發現，而當詩歌走出角落，立刻將一個空間推進它的“詩歌時間”，所有的一切都與詩歌有關，包括話題、包括情感，包括心與心。詩歌的出現或者在場，從來不只是簡單地去治癒什麼，也不是固執地去對抗什麼，而是像這樣去建立一些微小卻豐富的連線，與自我、與他人，與社會、與時代，與事、與物。
“我從來不認識你，但這一刻除外，小石頭，鮮花，風，都寂靜，陽光也清澈詩歌。”詩人黃禮孩在詩作《時間燈塔》中記錄了珍貴的“一刻”。而在論壇發言時，他同樣也提到了與時間有關的問題。在他看來，詩歌裡充滿了時間差，詩歌從生產到經典化的時間差，普羅大眾與專業詩人之間的時間差。他講詩歌媒介在加速和停頓之間的張力，講詩歌如何在一場年會、一部電影中尋得新的傳播路徑，而這一切都關乎大眾對詩歌的認知與接受，詩人要有詩歌的創作，也要做詩歌的普及。
詩歌的時間差在“詩歌時間”消弭詩歌。每一個置身清照詩歌藝術節的人，都會對詩歌有新的理解，都會得到認識詩歌的那“一刻”。
“你都向他們招手”
“我們的車開向前方，難道那就叫未來嗎”這是詩人樹才在詩作《雅歌》中的提問詩歌。所有人都知道，這個問題會有一個否定的回答。然後呢？在清照詩歌藝術節現場，很多人都在分享他們的生活實踐與詩歌實踐，試圖去解釋那個被叫“未來”的東西到底是什麼，去尋找它的方向，去摸索到達的路徑。
樹才在他的《雅歌》中一次次寫到愛，“我”與“你”之間的愛，現實與夢境之間的愛，微塵與月亮之間的愛，當下和未來之間的愛……在活動現場，樹才願意與任何人談論詩歌，回答所有關於詩歌的問題詩歌。專業的論壇發言中，既寫詩又譯詩的樹才呼籲人們發出對詩歌翻譯的批評；面對年輕詩人的翻譯困惑，樹才鼓勵她去自己賦予自己一種語言的合法性，去構建屬於自己的詩的聲音和詩的強度。
無論是對自我領域批評的敞開，還是對年輕詩人的鼓勵，都是“愛”的體現，懷有對詩歌翻譯的熱愛，對年輕詩人的關愛，才會發出這樣的邀請，給出這樣的建議詩歌。
不只是樹才，參加本次詩歌藝術盛會的所有成就斐然或者名聲高遠的“大家”，都在用一種謙遜與寬容的姿態迎接那些關於詩歌的提問，無論是困惑還是質疑，沒有說教，沒有指責，只是解釋詩歌。毫無疑問，這正是一種“愛”的姿態，也是詩歌通往未來的一個驅動。
年輕人總被寄予未來的厚望，年輕的詩人影響著未來的詩歌詩歌。頂度詩歌獎獎勵的正是那些在語言、思想方面有創新、有突破的新生詩歌力量。劉小童、陳婷婷等8名年輕人獲得了本屆頂度詩歌獎。
在頒獎典禮上，作為終審評委的詩人徐鉞說，他在這些年輕詩人的詩作中看到了“去登化”詩歌。在他看來，今天人們常說的“登味”這個詞其實與年齡無關，在其他的一些獎項評選中，他見過很多年輕的寫作者為了獲獎而寫一些投評委所好的稿子，而這就是一種“青登味”。他希望年輕的寫作者能夠保持寫作的野心與韌性，在共同奔跑的過程中，總有一天速度會越來越快，獲得飛翔的勇氣。
頂度詩歌獎舉辦兩屆，卻迅速獲得了詩界的信任，因為它專注於詩歌本身，專注於年輕詩人的詩歌創作本身詩歌。頂度詩歌獎學術主持、詩人張定浩說，在評選的過程中，他和詩歌同行在誠懇又激烈的討論中取得珍貴的共識，其中所涉及的那些問題對他來說也特別重要，比如什麼是詩歌中的道德，什麼是詩歌中的複雜與節制，如何區分寫作的野心與獲獎的野心？他認為，一個詩歌獎的榮耀在於到底是哪些人獲得了這個獎，而一個獲獎者的榮耀在於其和什麼樣的詩人一起獲得了這個獎。在他看來，這8名獲獎者無愧於這一點。
終審評委、詩人黃禮孩也毫不吝嗇對年輕詩人的誇讚與鼓勵詩歌。他說，很多詩人在年輕的時候就寫出偉大的作品，詩歌永遠是跟年輕的詩人、年輕的心在一起。在他眼裡，年輕的詩人有激情，有勇氣，去觸控時代的疼痛，去探索中國語言的邊界。他們在這裡，與當下中國的許多年輕詩人一起出發。
“只是一陣風鼓脹了衣衫/吹透飄起來的繡帳/看得見的，看不見的/你都向他們招手詩歌。”就像詩人甜河在這首《少年遊》中寫的，年輕人總是有無限的熱情、無限的勇氣，以及無限的可能。而那些走在他們前面的詩人，願意對他們展現關於詩歌與愛的無限善意。
“詩歌時間”仍在繼續
“雨豎著下/橫著下/斜著下/無計可施時/它還可以倒著下/雨靠著下/歪著下/踮著下/假如它累了/還可以睡著下”這是一個孩子在參加“詩的聲音玩具”兒童詩歌工坊時所寫的詩歌《下雨》詩歌。在她的想象中，雨不再被重力約束而獲得了各種自由的降落姿態，以及滿滿的安全感。
孩子的詩歌總是流露本真質樸卻又動人心絃的詩性詩歌。這座清照泉城的“詩歌時間”中，相當一部分關於詩歌的驚喜就是來自孩子。在兒童詩歌工坊，孩子聽雨的聲音，製作雨的聲音，讀關於雨的詩，寫關於雨的詩。在他們的詩行中，雨是任性的孩子，是清潔工，是一直伴隨左右的家人，是說著悄悄話的小夥伴。還有一個孩子寫道，雨是李清照筆下“昨夜雨疏風驟”的不速之客，在詩的結尾，她還模仿李清照問了一句：“在否？”
在詩歌。雨在，詩在，人也在。
在位於清照故里的這座小城，在這個以清照命名的詩歌節日裡，李清照一直都在，她走進了孩子的詩裡，也走進了帶著浪漫印象的法語世界裡詩歌。
在本屆詩歌藝術節的開幕式上，觀眾已經領略李清照《聲聲慢》的法語魅力，比照它在不同聲音裡的風采韻味詩歌。在詩歌研究者圓桌分享活動《說法語的李清照》中，李清照作品的法語譯者魯高傑說，當他去讀其中的每一個字的時候，觸及他的是來自遠方聲音的一種啟迪，來自遠方時間的一種召喚。在他看來，李清照的作品中一種“寂靜的品質”，而讓他印象深刻的正是語詞之間那種停滯感、間歇感，那部分沒有明確說出來的東西。
同樣用法語翻譯李清照作品的博磊認為，當李清照的詩詞轉換成法語，需要使用的是輕盈且具有音律感的句子，長短不一，錯落有致詩歌。法語譯者、詩人梅淵娜具體解釋了她對《聲聲慢》的翻譯。她說，“尋尋覓覓，冷冷清清”，如何用法語把這些疊音詞的感覺傳遞出來，讓讀者體會到李清照心中的沉醉，對她來講就是一項挑戰，而她在翻譯中也使用了重複的單詞，去貼合、傳達李清照的心境。
如果說魯高傑、博磊、梅淵娜等法語譯者、詩人將人們拉進李清照詩詞的另一個語言世界，體驗那些陌生且新鮮的感覺，那麼古代文學研究專家戴建業則用喜聞樂見的方式，幫助人們理解李清照的作品與生活，去認識一個生動鮮活的李清照詩歌。戴建業說，他上大學的時候才讀到李清照的作品，初讀便佩服得不得了，後來閱讀大量原始文獻資料後，更是對李清照佩服得五體投地。無論是她的才氣、她的氣魄，甚至是玩遊戲時的智慧，都讓戴建業豎起大拇指。
在清照故里舉行的清照詩歌藝術節，遠遠不止這些詩歌。人們在這裡談論李清照，談論與詩歌有關的一切，在這裡讀詩、寫詩，體驗詩歌如何成為心與心的連線。一個節日有開始的時間，也有結束的時間，但是清照泉城的“詩歌時間”在啟動之後則不會輕易停下。就像詩人譚毅說的那樣，詩的聲音結束後，還有些綿延留在空氣裡不肯消失。
同樣，一個關於詩歌的節日閉幕後，由其而始的“詩歌時間”仍在繼續，並在時間數字的跳躍和流動中，等待下一個節日的開幕詩歌。
記者:江丹 編輯:孫菲菲 校對:湯琪
